Suicide

Copio y pego: “Se trata del álbum debut de Suicide, titulado adecuadamente Suicide, del glorioso año 77 (el mejor de la historia del rockanroll). Es un álbum para nada variado, pero la joda es esa. A ver, es una fiesta maníaca de riffs de órgano con distorsión y beats repetitivos, todo acompañado de la volatil voz de un cantante que no sigue melodía alguna. Es un freak-out bastante interesante, que al principio puede saturarlo a uno, a veces hasta asustarlo, pero siempre es bueno darle una oida a algo copado... Puntos altos? Ghost Rider, Frankie Teardrop, Rocket USA... todo el album mantiene una atmósfera esquizoide que te deja así de loco como yo. Enjoy!”. Suicidio.

Miedo de la música: Talking Heads

Muchos grupos de ahora, como Franz Ferdinand, Arcade Fire o Animal Collective no hubieran surgido si no hubieran existido Talking Heads. El jefe David Byrne y su banda nos dieron discos de los cuales los miembros de los grupos antes mencionados habrán tomado buena nota y entre los que es difícil escoger uno, pero como nos gusta ser arbitrariamente selectivos, escogemos “Fear of music”, uno que se considera el “menos mejor” de su discografía pero que es uno de los favoritos de la carneradioactiva. Y lo es porque canciones como “I Zimbra”, “Paper” o “Heaven” –una imprescindible- son una genialidad, escúchelo y alucine. Aquí.

Bauhaus: Burning From The Inside

Bauhaus, la banda de rock gótico menos gótica de la historia, sacó en 1983 el disco "Burning From the Inside", éxito de ventas, que les encumbró a lo supuestamente más comercial de su carrera y a la lapidación por parte de sus viejos fans. Aquí nos gusta mucho, porque contiene "She´s In Parties", una canción con letras mayúsculas, sin olvidar otras grandes como la que da título al disco y que dice “I open my eyes, and look at the floor/And now I don’t see you anymore”. Peter Murphy y los suyos, aquí.

The Pandoras

The Pandoras fueron una gran banda californiana de garage punk 60´s compuesta por chicas, se formaron a principios de los ochentas y desde el comienzo de su carrera crearon una legión de fieles fans que les recuerdan con admiración. “It´s about time” es un disco para que se divierta sanamente mientras va a la playa y baila con sus amigos. Aquí.

Jackie DeShannon

Jackie DeShannon, una de las grandes voces femeninas que nos ha dado el país de las barras y las estrellas. Si bien se le considera una artista del rock and roll, que lo es, lo cierto es que su música está más bien asociada al pop, pero a ese pop dulce, que se escucha con facilidad pero que no llega a ser cursi. La carneradioactiva le aconseja escuchar este disco, porque además de ser una exquisita recopilación de las mejores canciones de Jackie (incluye sus números 1 “What the World Needs Now is Love” y “Put a Little Love in Your Hearth”), es una de esas obras que merecen escucharse acompañado, del novio o novia según sea el caso. Con ustedes, lo mejor de Jackie DeShannon.

The Vaselines

The Vaselines, una banda de Edimburgo que vio la luz gracias a la promoción que les dio en su momento el paladín de la MTV Kurt Cobain. The Vaselines grabaron pocas cosas, por ello en “The way of the …” se recopila prácticamente todo su repertorio. Escuche una gran banda de pop con espíritu rock y un olorcillo punk, aquí.

"Let's Get Down To The Real Nitty Gritty"

Ricardo Ray, pianista, neoyorquino, latino, pionero y duque del boogaloo; desde este espacio te rendimos los honores que te mereces maestro, y no precisamente por el hecho de que seas evangélico, no señor, no, sino porque tus primeros discos son una ráfaga de música latina con un “beat” –o groove, o soul o como se le quiera llamar- exquisito y potente. Sí amigos, la carneradioactiva no deja de bailar al son de "Let's Get Down To The Real Nitty Gritty", si el boogaloo (esa mezcla de guajira y rockandroll que crearon los latinos de USA de forma reivindicativa) tiene definición, este disco es una de sus palabras. “El embajador del piano” como también se le conocía al master Ray, nos regala en este disco unas versiones bailongas llenas del mejor latin soul, aquí nada sobra: "Sookie Sookie", "Nitty Gritty", "Soul Man", "Cool Jerk", “Mony Mony", "Soul Mexico" y mi favorita “California Sun”, que hará mover sus caderas sin parar. Gracias totales al sello Vampisoul por su inconmensurable labor de reedición de estos discos, pedirlos y sean felices como nosotros. Aquí hay boogaloo.

Había una vez: Earl Hines

"Ronald no podría tocar jamás el piano como Earl Hines, en realidad Horacio y ella deberían tener ese disco y escucharlo de noche en la oscuridad, aprender a amarse con esas frases, esas largas caricias nerviosas, I ain't got nobody en la espalda, en los hombros, los dedos detrás del cuello, entrando las uñas en el pelo y retirándolas poco a poco…”. Nos gusta Earl Hines.

Julio Cortázar

Lux Interior & Poison Ivy Favorites

En el mundo del rock, todos, pero absolutamente todos, tienen una referencia de la cual parten para hacer sus melodías. Eso no es malo, que va, la carneradioactiva es un espacio (excreto cúmulo de referencias musicales y literarias) que roba sin cesar y sin pudor lo que otros ya han dicho. Pero no todo el mundo es así, para nuestra suerte Lux Interior y Poison Ivy tomaron buena nota del tema de las influencias y en sus entrevistas casi siempre citaban a esas bandas sin los cuales The Cramps no hubieran existido, ahora, esas canciones han sido compiladas por un cortés y demencial fan. Rock con colmillo, viejo, divertido, afilado, psicótico, demencial, enérgico; rock and roll en estado puro. Entre esta marabunta de locos, solistas y bandas que son los "Lux and Ivy favorites", encontramos, por citar a los más "conocidos" a: Screamin´ Jay Hawkins, Andre Williams, Bo Diddley, The Trashmen, The Revels, Ronnie Dawson, The Blenders, Anton Lavey, Atlantics, The Stooges, Link Wray, Carl Perkins, The Sparkles, Ramones, Roky Erickson, The Dirtbombs, Jack Constanzo, Jess Franco, The Kinks, The Crystals, Flamin´ Grooves, etc, etc… y así hasta completar 11 discos. El amigo Quico Alsedo dijo en su rockandblog que éstos son el genoma del rock, y tiene razón.

Elvis 1968, The Comeback Special

Y el rey volvió a su trono, si amigos, sí, este seguramente sea el post más subjetivo y nuclear que haya parido la carneradioactiva. Corría el año de 1968 y los hippies dominaban el panorama cultural y musical, pero para nuestra suerte, la sociedad occidental vivió un regreso artístico sólo asimilable a la segunda venida de Jesucristo a la tierra: el de Elvis Presley. Más allá de que el "1968 Comeback Special" sea la prueba sonora y visual definitiva del cantante -a través del cual sus fans le rendimos adoración-, es uno de esas grabaciones que sirven de testimonio de una época a las generaciones venideras. Enfundado en cuero negro y después de muchos años alejado de la música para dedicarse a su carrera de "actor", el cantante nos deleita con una serie de actuaciones para TV en las que no falta nada: rock, soul, gospel, blues y country. El rey recupera su trono a base de temas que rebosan vitalidad (fenómenos el inicio con "Trouble/guitar man", feroz y divertido el medley "Heartbreak hotel/Hound dog", rockismo en "Blue suede shoes" y sublime "Can´t help falling in love") mientras su figura nos miestra a un personaje intenso, desenfrenado, drámatico; apoteósico. Grandes momentos para la historia de la humanidad, aquí.

"Nos importa un huevo, aquí están los Sex Pistols"

"Nos importa un huevo, aquí están los Sex Pistols"sería la tradución al castellan de primer y único disco de los Sex Pistols, una obra que con el tiempo se ha convertido en una referencia de la música mainstream y en el cuerno de la abundancia para unos cuantos. Ya no queda mucho por decir, de este disco se ha dicho todo: que si marcó una brecha generacional dentro del mundo del rock and roll; que si fue la reacción contra el anquilosamiento del rock; que era algo que sólo se pudo haber dado en Inglaterra; que eran unos revoltosos con ganas de jaleo; que si esto y lo otro Y que si fue y vino, puaj. Yo creo que simple y llanamente, Johnny Rotten y el resto de la banda son una panda de farsantes y payasos lucrativos que, eso sí, nos han vendido muy bien la moto. El papel de este disco es el de divertir, es obvio que el mensaje punk del disco es tan vacuo como la multiculturalidad para Hitler, así que mejor disfruta con ese espíritu juvenil que transpiran canciones como "Holidays in the sun", "Bodies", "God save the queen", etc. Da igual que te descargues este disco aquí, Mister Rotten no perderá dinero.

Bleach

Por su carácter absurdo, la carneradioactiva se rinde a la posmodernidad, esa corriente filosófica que más bien pareciera un estado de ánimo. Para nosotros, parte de esa pose -porque todo es pose- consiste en la onda "kill your idols", aunque vivamos en la contradicción ya que desde aquí veneramos con suma pleitesía a grandes del rock como Cash, Cohen, Moz, Kilmister, etcétera, etcétera, en fin, que todo este rollo es para criticar abiertamente la moda grunge y en concreto a su adalid: Kurt Cobain. Para no herir sensibilidades treintañeras, simplemente diremos que no nos gusta, que nunca nos gustó, que él fue simplemente un simple y triste guitarrista -que no es lo mismo que guitarrista triste- con ganas de rockear pero su actitud emo y una escopeta le ganaron la partida, ¡ah! ¡Además grabó un disco excelente!. Así es amigos, "Bleach" es un disco sucio, potente, rabioso y denso, una muestra que resume el underground de los USA de finales de los 90´s y que a la vez es una compilación de sus influencias (Black Flag, Meat Puppets, The Vaselines, The Melvins, Tad, Poison Idea, etc.), grandes composiciones lo confirman: "About a girl", "Love buzz", "School", "Negative creep", etc. Amigos de la cultura pop, fashion victims del grunge y de la generación X, aquí tienen el principio del fin.

No más fe...

Con la llegada de la década de los noventas, los grandes paradigmas sociales se diluyeron; todo lo sólido se desvaneció en el aire, como reza el título de un libro. En lo musical eso significó una nueva ola de eclecticismo, de mezclar todo sin mirar alrededor y fusionar estilos que anteriormente hubieran sido imposibles de concebir, y en los casos en que esto funcionó, nos topamos con grandísimas obras de la música contemporánea. Es lo que pasó con “The real thing” de Faith No More. Según va sonando el disco, te das cuenta de que es del tipo “no he escuchado algo parecido antes”, aunque bueno, a estas alturas –y gracias a la mierda del nu metal- resulta obvio e insulso decir que el rap/metal de “Epic” es novedoso. Clásicos del ayer complementan este disco: “From Out Of Nowhere” es rápida y concisa; “Falling To Pieces” nos da una línea de bajo con reminiscencias funkys; “Surprise! You’re Dead!” es potente como ninguna y para rematar un cover de los misericordiosos Black Sabbath: “War pigs”. No más fe, aquí y ahora.

Mamá está equivocada y los libros mienten: Los Punsetes.

Por aquí nos gustan mucho Los Punsetes, y eso que por aquí no somos muy el rollo indie, pero la carneradioactiva se debe a su público y le trae como siempre puras cosas coquetas y refinadas. En este caso, estos chicuelos admiradores de Eduard Punset, nos traen un montón de canciones y melodías simples pero trabajadas, letras que parecen pop pero que resultan un pelín sórdidas, porque si algo tienen Los Punsetes en este su disco debut (están por internet algunos EP´s y maquetas) es humor negro, de ese que te hace reír pero que te deja la sonrisa helada y con un regusto amargo. Los Punsetes suenan a indierock, a postpunk y a poprock, de los 80´s, de los 90´s, y por eso me gustan. Ojo ala canción “Maricas”, un himno inmortal. ¡ah, y además canta una chica!. Aquí lo tienes, todo para ti.

The last british singer: Morrissey

Todo el mundo sabe los calificativos que llueven sobre Morrissey: ególatra, mitómano, poeta, mentiroso empedernido, ex The Smiths, farsante, defensor de causas pérdidas, artista, pedófilo, racista y sobre todo cantante. Es en esta última cualidad en la que nos gusta pensar en él, Moz es el último de los grandes cantantes británicos, él ha musicalizado la amargura de nuestra generación para decirnos que a pesar de todo, la vida sigue. Además, sabe hacer rock and roll, y una muestra de ello es el disco “Your Arsenal”, editado en 1992, contiene una larga serie de canciones que bien pueden considerarse mitos; melodías y letras llenas de reminiscencias a Bolan, Bowie, Elvis y New York Dolls, combinadas con un aire rockabilly y retro. Para muestra sólo basta mencionar algunos títulos: "You're gonna need someone on your side", "Glamorous glue", “You´re the one for me fatty” o “Certain people I know” reflejan el universo de Moz, y va a más con la suave “I know it´s gonna happen someday”. Morrissey: fuiste, eres y serás. Aquí.

Made of stone: The Stone Roses

Como muchos headbanger boys de los noventas, llegué tarde a la escucha de los Stone Roses, tardé mucho tiempo en darme cuenta que ellos lo tenían todo: imagen, carisma, sonido, hedonismo, actitud, concepto de grupo y canciones de esas que pueden cambiar la vida de cualquiera que esté en el lugar y el momento adecuados. Su primer disco es una pequeña joya que combina guitarras psicodélicas, una contundente sección rítmica, melodías redondas y textos escritos con la insolencia de quien realmente se cree que el mundo es suyo. Su disco de introducción, homónimo, apabullante, editado hace 20 años, lo tienes aquí.

Hello, I´m Johnny Cash...

- ¡No, Johnny, no! ¡Eso es un suicidio comercial!- dijo exasperado el señor del traje gris al escuchar las nuevas ideas de mister Cash.

- Seguramente sea una tontería, pero no me importa, esa gente necesita saber que siguen siendo parte del mundo, necesitan cosas con las cuales identificarse, joder, ¡siguen siendo americanos!- dijo el cantante mirando de reojo pero con firmeza al resto de los burócratas de la compañía discográfica.

- ¿Sabe que puede convertirse en el “artista de las cárceles”, no mister Cash? ¡Hace apenas un año editamos “At Folsom Prison”!- dijo el director comercial.

-Además, permítame recordarle mister Cash que en caso de que ese concierto se produjera por televisión, mi cadena le solicitaría que base su repertorio en los singles de Sun Records y que de preferencia se vista con algo provocador o llamativo, como mister Elvis en televisión- apuntó con un acento diferente al del resto un hombre de porte inglés.

- Me da igual lo que digan o piensen al respecto, yo me debo a mi público y a mis canciones y cuando ambos tienen conexión hay que dárselas de primero mano, de hecho no cobraré por el concierto, tocaré alrededor de veinte canciones y creo que terminaré con un medley en el que vengo pensando desde hace tiempo. Esta dicho señores, me voy, Jane me espera para comer tarta de manzana-, acto seguido, mister Cash se puso su sombrero y salió sin mirar atrás.

“Este concierto está siendo grabado y televisado para Inglaterra. Ellos me dijeron: ‘tienes que hacer esta y aquella canción’, ‘actúa así’, ‘muévete así’… Y yo no lo capto tíos, saben, yo estoy aquí para hacer lo que Uds. quieran que haga y lo que yo quiera hacer, así que, díganme lo que quieren que toquemos”.
Johnny Cash en la cárcel de San Quentin.

kick out the jams, motherfuckers!!!

A estas alturas de la vida, todos sabemos lo que significó el año de 1968: revueltas sociales, rock and roll, agitación de conciencias, Panteras Negras, psicodelía, masacres, rebeldía juvenil, comunismo vs. capitalismo y -entre otras muchos- el disco “Kick Out the Jams” de MC5. Grabado en vivo y con la energía suficiente para convertirse en uno de esos materiales que en lugar de ser testigo se convierte en protagonista de su época, el disco es una pieza de rock and roll que debe escucharse a un volumen alto y sus clásicos deben ser disfrutados sin contemplaciones: "Kick Out the Jams", "Rama Lama Fa Fa Fa", "Starship" (acreditada en parte a Sun Ra), “Ramblin´ Rose”, y una versión "Motor City is Burning", porque aquí y ahora es tiempo de kick out the jams, motherfuckers!!!.

“Canciones que Juanito Wau nos enseñó”

De todos es sabido el respeto y admiración que despierta la figura de Juanito Wau por estos lados, pues bien, como bien saben amigos carnivoradioactivos casi todo el repertorio de Wau y los arrrghs!!! son versiones de viejas bandas de garage punk y dado que nos gustan mucho, pues aquí les traemos las melodías originales (Los Saicos, Los Doltons, Los Pekenikes, Stoics, Question Mark and the Mysterians, y un largo etcétera), sí, porque con las “Canciones que Juanito Wau nos enseñó” usted podrá bailar como un cavernícola, divertirse al compas del alocado ritmo del rock and roll y ser el rey de las fiestas, gracias al compadre que compilo esto. Aquí mismo.

Beat Hapenning

Hace unos años mi amiga Magdalena me enseño a Beat Hapennig, súbitamente me enloquecí con canciones como “Bury the hammer”, “Sleepy head” o “Pinebox Derby” y es que el disco que las contiene, “You turn me on”, es una de esas pequeñas joyas que a su vez representan la cumbre artística de la banda: pop en perfecta armonía con el rock. Dicen por ahí que Beat Hapenning influenciaron al “sonido Seattle” en su conjunto, yo creo que sí, pero son algo más allá que eso, porque fueron los primeros, los únicos, y si no me creen, ojo a la magia y profundidad de la voz masculina, a esas melodías frescas y excitantes, ¡ah!, aquí.

Ritmos alocados...

Surfeando por la autpista de la información, me encontre estas verdades sobre "Crazy Rhythms" de The Feelies:

* Estoy leyendo en casa, me pongo los auriculares, pongo el disco y empieza a sonar "The Boy With Perpetual Nervousness", termina la canción, Flash!, Flash!, un momento, un momento, ¿qué es esto?, dejo el libro, me ajusto los auriculares, subo el volumen, pongo otra vez la canción, suena una percusión, una guitarra rítmica, otra guitarra, bajo y batería, ritmo trepidante, de los que se te cuelan por los oidos, de los que se te graban en la mente, sigo oyendo, timbales, voz, más guitarras, solos de guitarra, suena el último acorde. Pffiuuuuuuuuu. MAGISTRAL pienso, que canción dios santo, que canción!!!

* The Feelies tradujeron esa abulia contrastada con sus ganas de juerga en canciones rabiosas, tensas, nerviosas y misteriosas desde el punto de vista de un narrador que se autodefine como ‘the boy next door’, que es como se presenta Glenn Mercer...

* "Estudiantes de ciencias tocando guitarras" los llamaba J. Richman.

* Esas guitarras espídicas y tan velvetianas, esos interludios tan ruidosos y la pinta de nerds que tienen me vuelven loco. Los "pringaos" también pueden hacer canciones increíbles.

* Sinceramente me da igual si "Crazy Rhythms" casa o no con alguno de esos esteriotipos, lo que desde luego es innegable es la capacidad para sonar irresistiblemete actual veintiocho años después de su publicación. Un ejercicio urgente, visceral, fresco, taquicárdico y (lo que es más importante) nuevo, con el que este cuarteto se dio a conocer en 1980 y que supuso el comienzo de una carrera discográfica extraordinaria en muchos aspectos.

British Instrumentals Of The 60's

Suele pasar que ciertos sonidos gringos suelen dominar el imaginario colectivo en cuanto a cultura pop se refiere, sin embargo, por aquí estamos convencidos de que el mundo no termina donde haya barras y estrellas y lo sabemos por la recopilación “Instro Beat 28 British Instrumentals Of The 60's”, un agradable y fresco compilado instrumental de bandas de rockandroll/rockabilly/surf que pusieron el sonido a algunos programas de televisión británicos, son muchos y poco comunes, así que a disfrutarlo, como siempre, por aquí.

El señor Bob Dylan

Por aquí nunca hemos sido acólitos del señor Bob Dylan. Si es un santo de devoción, que sus seguidores le adoren en otra parte. Sin embargo, la carneradioactiva es una pecadora antediluviana y como tal siempre se arrepiente, por eso, sabemos que aunque alguien sea malhumorado y ególatra, puede ser capaz de hacer discos imprescindibles y por ello escuchamos “Bring it all back home”, uno de esos materiales que marcan época. Es así porque eso de tener una cara A con canciones rock y una B con rollito más introspectivo y folkie es simplemente estupendo. Los que saben dicen que con este disco empieza ese rollo del folk-rock, seguramente sea así, porque el señor Dylan se sale con canciones como "Subterranean Homesick Blues", -una de las canciones que se deberían aprender en las escuelas- o "Mr. Tambourine Man", una pequeña joyita oyes, escúchale aquí.

Los Peyotes

El garage punk, ese género tan defenestrado por los talibanes del rock y por algunos modernos aburridos, siempre nos da grandes sorpresas. Una de ellas son Los Peyotes, una grandísima banda argentina que con su disco “¡Carvenícola!” te enseñarán lo que es el rock a la vieja usanza: alegría garagera, guitarras fulminantes, ritmos deliciosamente anárquicos, coros frenéticos, maracas, desparpajo, beat 60´s, y un cover buenísimo de The Fuzztones (Jack The Ripper). Para fans de Juanito Wau, Los Saicos, The Who, etc. ¿Suena a viejo y qué?. Desmádrate aquí.

Jessie Evans

“Dance punk cabaret”, es la definición que encontré más acertada cuando buscaba cosas sobre el primer disco en solitario de Jessie Evans (ex Subtonix, ex The Vanishing). Y es que “Is it fire?” es una mezcla de todos esos ritmos que tantos nos gustan a los aficionados de la noche es incluso más, ya que por ahí suenan reminiscencias de Pérez Prado, el rollo cabaretero, un “punki beat” y música mexicana. Una pasada, sólo para fanáticos, aquí.

Boogaloo Blues

Johnny Colón dijo sobre “Boogaloo Blues”: “…para el tiempo que nosotros entramos, estábamos tocando una combinación de latín jazz y música latina…Entonces nosotros salimos con lo que se consideró el boogaloo verdadero que fue el “Boogaloo blues”, porque ese en realidad tenía el sonido de Nueva York. Era original, todas las otras cosas eran como copias. El boogaloo comenzó con los americanos y luego los latinos lo apoyamos tanto y lo adaptamos, que la gente le llamaba latín boogaloo y se fue así con esa actitud hacia los americanos de nuevo, pero como latín boogaloo. Y para ellos era cosa nueva, pero en “Boogaloo blues” es que se oye el sentimiento de la combinación de blues y jazz con la parte latina de la percusión que no se oía en ninguna otra composición porque no eran originales y en “Boogaloo blues” si se oye, y yo creo que por eso la gente lo aceptó tanto ya que representaba a esa comunidad.”. Here is the rhythm.

El rey del soul latino

Estados Unidos de América, el país capitalista por antonomasia, siempre –y esto te puede gustar o no, pero es verdad- ha vislumbrado por la capacidad para producir cultura, llámese música o cine; por encargo o como manifestación de la multiculturalidad que allí se vive, los USA siempre han sido territorio fértil para cualquier tendencia, y Joe Bataan es uno de esos innumerables ejemplos. Bataan, un afroamericano de ascendiencia filipina, estudio música de adolescente cuando era encarcelado por sus crímenes callejeros. Creció en todos los sentidos y con ello tuvo a bien dejarse influenciar por el Boogaloo y el Doo-wop de la época. Publicó “Riot!” en el convulso año de 1968 y con ello dejaba en claro su espíritu combativo, el orgullo de ser del spanish harlem y de paso dejar huella en los sonidos de New York que fructificarían en el futuro. En “king of latin soul”, el buen Bataan se alía con los barceloneses Los Fulanos y facturan un disco redondo, de grandes clásicos revisitados y ritmos contagiosos, de esos que recomendamos para animar cualquier reunión, siéntelo aquí.

¡Bailemos con los Spotnicks!

Existen grandes grupos de rockandroll que a pesar de las modas y las tendencias siguen en el camino, y no me refiero a esos “artistas” -de Heavy metal, o punk, o metal extremo o lo que sea- que dejan su banda de siempre y vuelven como si nada hubiera pasado, sino a aquellos que conservan el espíritu joven y alocado. Como Los Spotniks, una de esas bandas que por deberían estar al nivel de The Ventures y que con su rock instrumental deleitaran a propios y extraños (modernos excluídos). Llevan más de 40 discos editados y siguen tocando por todos lados; eso es el rockandroll. En “Bailemos con los Spotnicks” nos ofrecen un montón de canciones que harán que comience el guateque, a la española. ¡Baile y diversión! ¡Por aquí!.

Kiss

La banda más caliente del mundo, antes de que Gene Simons decidiera convertirla en la banda más lucrativa del mundo, encandilo a medio mundo del rock por lo teatral de su propuesta, pero también por sus grandes canciones llenas de energía, ritmo y rockandroll. “Double Platinum” es una recopilación llena de enormes joyas –de las que no puedo dejar de mencionar “Do you love me”, “Let me go rock and roll”, “God of thunder” o “Cold gin” ¡puros clásicazos!- que hará las delicias de veteranos conocedores de la banda como de la muchachada que se acerca con curiosidad a la kissmanía. La banda más caliente del mundo, aquí.

Kind of blue

“Kind of blue: número de referencia 1355 del sello Columbia. Posiblemente los solos más rigurosos y a la vez más imaginativos de toda la carrera del trompetista Miles Davis. Un álbum que se planeó como un ejercicio de espontaneidad, según contaba el pianista Bill Evans, a la manera de esas pinturas japonesas hechas con un solo trazo firme, en donde es imposible borrar o reteñir. Unas horas antes de entrar al estudio de grabación, Davis fue al apartamento de Evans y allí trazaron un bosquejo de lo que iban a tocar. No compusieron nada, porque en realidad lo único que escribieron fue alguna indicación escueta para los instrumentos. La verdadera composición habría de darse en el momento mismo de la grabación. Antes de empezar a tocar, los músicos harían conciencia de que su interpretación debía concentrarse en una sola escala, explorar todos los sonidos y combinaciones posibles dentro de la escala…Kind of blue es la demostración en disco de que la libertad se encuentra justamente dentro de las reglas, que el infinito está más cerca de lo que pensamos.”

“La nostalgia del melómano”
Juan Carlos Garay

keep on souling mister Brown !!!

James Brown, el "Godfather of Soul", fue un tipo duro, de hecho más de uno opina que era un rockandroller total. El buen señor Brown vivió casi siempre a tope y en ocasiones llegó a comportarse como un verdadero patán, en su historial aparecen detenciones por ebriedad, tráfico de armas, drogas, violencia conyugal, etcétera. En fin, por suerte también fue una bocanada de aire fresco para la música afroamericana, él fue el chico malo que le dio la espalda a la dulzona onda Motown y se regocijo en el soul, el jazz, los ritmos afrocubanos, el funk y demás sonidos urbanitas. “Hell” es uno de los discos que publicó en los setentas, puro funk denso y combustible. Para ti, aquí.

Astrud Gilberto

Astrud Gilberto, la más conspicua de las representantes de la bossa nova brasileña durante su edad de oro. "Finest hour" es una recopilación de sus canciones más conocidas, aquellas que nos llevan a caminatas por la playa, fiestas lujosas o noches de pasión y fiesta llenas de martinis. Aquí está.

"Grande Rock" de The Hellacopters

"¿Cómo describir a una banda como The Hellacopters?. El término más preciso sería probablemente “Rock´n´Roll de alto octanaje”, pero eso es quedarse corto, además de una subestimación. Después de cinco años de giras por todo el mundo, solo tienes que verles en directo para darte cuenta. Sin abandonar su esencia Stooges, el quinteto sueco ha decidido jugar con una nueva sonoridad –nueva en ellos, no por lo novedoso-. «Grande Rock» se acerca a Kiss, incluso a los Stones, aunque en esencia Hellacopters siguen siendo Hellacopters y, eso, a fin de cuentas, es lo que todos esperábamos" (mondosonoro.com). Aquí.

“Sons of Satan Praise the Lord” de Entombed

Desde este espacio se ha dejado en claro que somos seguidores de las bandas autenticas, aquellas que aunque hayan tenido sus momentos bajos con discos de mierda, aun son capaces de sorprendernos. Entombed es uno de ellas, estos suecos se mueven en el terreno del metal extremo undergound desde hace ya unos añitos, de sus filas salió el jefe Nick Royale, líder de The Hellacopters. Siguiendo con la onda death and roll (estilo que ellos prácticamente inventaron con su ya clásico álbum “Wolverine Blues”) los buenos muchachos de Entombed le rinden tributo a sus grupos favoritos con “Sons of Satan Praise the Lord” (¡titulazo!), un disco doble que compila versiones de puras figuras imprescindibles del rock: Kiss, Misfits, King Crimson, Bad Brains, Alice Cooper, S.O.D., Venom, Repulsion, Black Sabbath (obvio!), Motörhead (re-obvio!), Twisted Sister, The Dwarves, Stiff Little Fingers, Unsane, Roky Eriksson y hasta Bob Dylan. Ritmos frenéticos, guitarras brutales, voces desgarradoras, melodías hipnóticas, grandes clásicos del rock cantadas por bastardos demenciales y a acelerados, todo en uno, aquí.

“Swansong” de Carcass

“Swansong” fue el último disco de Carcass, enorme banda inglesa que se caracterizó por la brutalidad extrema de su sonido y letras megagores. Sin embargo, aquí nos presentan unas canciones pesadas y densas pero melódicas y con alta dosis de rock, no por nada “Swansong” se enmarca dentro de esa coriente llamada Death and roll. El estilo melódico se complementa con títulos que invitan a gozar del sentido del humor, como “Keep on rotting on the free world”, en clara alusión a “Keep on rockin´in the free world” del master Niel Young. Una obra maestra, aquí.

"Tell´em what your name is!" de Black Joe Lewis & The Honeybears

Copio y pego: “….Black Joe Lewis se da a conocer con este disco debut, que es un revival de aquellos, donde se mezclan con efervescencia el blues, el rock, el soul y la vena funky que no para de irrigar sangre de la mejor escuela oldie de James Brown (“Sugarfoot”, ¡por favor!) u Otis Redding en la voz de Joe Lewis. Basta con escuchar la sección de vientos con saxofones y trompetas, más las guitarras y teclados llenos de groove, para dejarse llevar por este huracán de Texas que es puro frenesí….el eje de la Motown es el que manda en general...este disco más que estremecer, remece, más que conmoverte, te mueve. Descúbrelo y verás que puede ser un verdadero tesoro en este año.”. Aquí.

“Cantan en español” de Wau y los arrrghs!!!

Wau y los arrrghs!!! es una desfrenada y divertida banda de Valencia que se formó en el 2003, desde ese año nos deleitan con alegres melodías que mezclan el garage, el rockanroll clásico, el punk, el “gauteque español” de los 60´s y mucho revival (Hammond incluido por supuesto). Capitaneados por el inconmensurable Juanito Wau – persona respetadísima por estos lares ¡te queremos Juanito!- se lanzan a los escenarios dándolo todo y en “Cantan en español” hacen homenaje a las bandas que más les gustan y que les han influenciado (The Trashmen, Los Saicos, The Stoics, Los Doltons, etc.) y que sin duda usted, sensible y delicado lector, disfrutará tanto como nosotros. ¡Baile sin parar como un cavernícola con “Momia Twist”!, ¡Diviértase sanamente al compás de “Rey de tablistas”!, ¡Olvídese de la mierda de la música moderna y déjese llevar por “Lo que quiero”!. Aquí están Wau y los arrghs!!!.

“Feelin´ Alright” de Mongo Santamaría

Por aquí no nos da apuro repetir, nuestra labor de exploración musical, esa que casi siempre mira al pasado, nos dicta que si un disco vale la pena, es imprescindible compartirlo. Por eso es que repetimos la aparición de Mongo Santamaría, usted ya sabe amigo lector quien es él. En “Feelin´ Alright” el maestro nos da otra clase magistral de cómo combinar el soul, el pop, el jazz, el rock clásico y el latin beat americano, sin dejar de lado versiones de canciones rock de la época. El resultado esta vez es un pack de temas maravillosos, llenos de groove y soul que sólo los grandes pueden alcanzar. No se pierda “Feelin´ Alright” (una de nuestras favoritas ever), "Hip Hug Her", "Sunshine Of Your Love", "Hold On, I'm Coming", "On Broadway" y "In A Gadda Da Vida", todo un viaje, aquí.

Surfin´ Senorita (a tribute)

Herb Alpert, trompetista y cantante de Herb Alpert & The Tijuana Brass, es un hombre muy respetado dentro de esto del mundo del rock and roll, es por ello que algunas bandas surf le hayan hecho este pequeño pero majestuoso tributo, donde no le copian, le reinterpretan, siguiendo cada uno su estilo, pero con un objetivo común: ¡diversión!. Atención a “Tijuana Taxi” y “”The Work Song”. Por aquí.

“Overkill” de Motorhead

Pocas bandas logran mantenerse fieles a su estilo, las tendencias y el mercado dictan el devenir del rock en estos días, y sin embargo, nos queda Motorhead. Capitaneados por el último macarra del rock and roll, el gran Lemmy Kilmister -¡Sí, se me sale lo fanático!-, ellos han sabido unir la contundencia del heavy metal con el rock más clásico y un ”beat” punk que les hace únicos, no por nada los verdaderos seguidores de dichos estilos coinciden en adorarles. “Overkill” es uno de de sus discos más representativos y mejores, con himnos como “Stay clean”, “Overkill” o “No class”, es imprescindible. Honor a quien honor merece. Aquí lo tienes.

“Northern Soul Generation”

Para aquellos que han disfrutado del post anterior, otra nueva recopilación de Northern soul, ya sabe, si lo suyo es mover el esqueleto y disfrutar del “rhythm”, vaya por aquí.

"Northern soul. The Classics. Vol.one"

No sé mucho del Northern soul, sé que es un movimiento de baile y música ligado a la onda Mod y que se llama así porque surgió en el norte de Inglaterra como “respuesta” al soul de los USA. En fin, el beat y los tiempos del Northern soul me encantan, porque están cargados de “rhythm” y por ello aquí les dejamos una excelente recopilación del sello inglés “Goldsmine Soul Supply”. ¡A disfrutar aquí!

"Third Eye" de Redd Kross

Copio y pego: "Inspirados por el punk-pop adolescente de The Rezillos o Cheap Trick, esta banda de California que no tiene un nombre demasiado recordado, comenzó su andadura en los finales de los 70 bajo el nombre The Toursits cuando los hermanos Jeff y Steve McDonald todavía iban al instituto. Después, tras idas y venidas, cambios de nombre, y darse a conocer teloneando a Black Flag acabaron firmando en 1990 por Atlantic para editar este su tercer disco, "Third Eye". Lleno de melodías pegadizas y canciones con mucho ritmo que se intercalan con medios tiempos tan vibrantes como 'I don't know how to be your friend'. Se trata de un disco que ronda más los terrenos del power-pop que del punk, por lo que supuso el punto de inflexión en su carrera. Un disco que se apodera de tus movimientos rápidamente y que los primeros días puede resultar adictivo si se le coge el punto rápidamente.”. Aquí.

"Raw Power" de Iggy and The Stooges

Yo y bastantes amantes del rock siempre hemos defendido a Iggy Pop. Iggy ha sido un maestro del rock, un personaje que nos recuerda al payaso de la clase, ese que le gustaba exhibirse en público, hacer gamberradas y –en este caso- disfrutar del loco ritmo del rockandroll. Este disco me lo recomendaron y prestaron a los pocos días de ver la peli “Transpotting” y flipar con la intro de “Lust for life”. Mientras lo escuchaba sabía que eso era el punk de los setentas y que eso me gustaba; The Stooges al completo poco a poco me clavaron en el insconciente sus canciones: “Search & Destroy”, “Gimme Danger”, “Penetration” y especialmente “Raw Power” canción que versionaron los Guns and Roses y que es lo mejor de mejor. Esto es punkrock mis acólitos, el resto, es poco. Flipa aquí.

“A date with Elvis” de The Cramps

En la historia del rock han existido poquísimas bandas que puedan conjugar el lado más salvaje del rock con los sonidos del garage de los 60´s, si el resultado es bueno, y sin haber vivido esa época, el mérito es mayor. The Cramps, es una de esas bandas, capitaneados siempre por la voz inconfundible de Lux Interior y la guitarra de Poison Ivy, publicaron una serie de discos en los que se mezclaban el rockandroll, el surf, punk, la serie b y el glamour sexual. De ellos, rescatamos uno de los más notables, el favorito de su servidor: “A date with Elvis”, un trabajo imprescindible, con canciones tremendas y concisas como "Can Your ... Do The Dog?" o “What´s inside a girl?”; amigo Lux, allá donde estés, danzaremos juntos rodeados de pin ups y esqueletos. Escúchalo aquí.

“Electric Warrior” de T. Rex

Los setentas nos dieron estrellas que el tiempo y el gran público (término que en el mundo de los modernos se utiliza para definir a la borregada que se traga lo que le pongan en las revistas pretenciosas y en las webs especializadas) no han sabido apreciar del todo. De ellos, quizá el más conspicuo e infravalorado personaje sea Mark Bolan, es decir, T. Rex, que con “Electric Warrior” consolidó su sonido y propuesta musical, de hecho, yo siempre he creído que si el bueno de Mark no hubiera hecho que hizo, payasos como Axl Rose no hubieran existido jamás, así de claro amigos, en el rock ya se sabe que vivimos el “eterno retorno” más que cualquier otro estilo y bueno, decir que este disco contiene verdaderos himnos, como “Cosmic dander”, “Life´s a gas” y “Bang a gong (Get it on)”, de mis favoritas forever, check it out aquí.

“The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars”

“…disco de mi vida”; “este es un discazo en condiciones...”; “el mejor disco de Bowie…”; “sin duda, no sobra ni un tema, discazo, imprescindible…”. Estas frases las hace gente conocedora del rock en torno al disco “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars” de David Bowie. No creo que sea necesario decir mucho de este ídolo de masas, camaleón imperturbable que durante décadas nos ha deleitado con discos imprescindibles para la música moderna. Bowie, en un ataque de creatividad suprema, creo a Ziggy Stardust, un alienígena bisexual y andrógino, que acompañado de su banda, viene a advertirnos que la tierra tendrá su fin en cinco años. Ziggy se convierte en una estrella de rock y cae en decadencia. Las canciones, ordenadas por orden – como si fueran capítulos de un libro- nos detallan su historia, siendo las del lado B las más glamrock. Ziggy Stardust está vivo, Ziggy Stardust vive aquí.

"Nocturne" de Siouxsie and the Banshees

Sobre este disco, copio y pego lo que dice mi compadre Pepe/owai: en el caso de Siouxsie Sioux, un momento verdaderamente memorable en su carrera discográfica tiene nombre de noche: Nocturne. Ya habían transcurrido siete años luego de que Siouxsie hubiera comenzado a presentarse en el circuito under de Londres; sobreviviendo además al punk y conviviendo posteriormente con el postpunk, new wave y hasta siendo tildados como "góticos". Cualquiera que fuera el frente musical, Siouxsie and the Banshees había hecho lo mejor y había demostrado su vigencia en escenarios pequeños, medianos o grandes. Y este concierto presta especial atención a esa capacidad. Lo hace porque nos presenta a una Siouxsie rodeada de tres excelentes músicos…y un señor que tiene una banda con la cual se gana el pan para vivir llamado Robert Smith. Una presentación en un escenario como este, mereció precisamente ser registrado tanto en audio como en video, porque permitió ver cómo alrededor de la obra sonora de esta mujer, ser reunieron dos generaciones de seguidores. Los de los setenta a quienes se les dio gusto con temas como la clásica rendición sonora a The Beatles (Helter Skelter), los tempraneros de los ochenta con canciones como: Israel (Es la primera canción del disco, que es además introducida con un fragmento del Rito de la Primavera de Igor Stravinsky, una clara transgresión musical, que regresa a 1983 el espíritu del choque), los new wavers con temas como: Painted Bird y, sin olvidar a los siniestrecillos y nerviositos góticos (como diría mi carnal), a quienes les dieron una elegía propia: Voodoo Dolly. Nocturne es una experiencia sonora que nos permite revivir aquella posibilidad de tener en esta mujer, a un heroína sonora sin par. Aquí.

“Wild Teen Punk From Peru” de Los Saicos

Escribió Roberto Bolaño en “Los detectives salvajes” que a los latinoamericanos el horror no nos impresiona tanto como a los demás. Seguramente sea así, porque esa extraña cualidad se transforma en una sensibilidad especial, y en algunos casos, cuando se da el talento necesario, hace que los movimientos sociales se transformen en arte. Es el caso de Los Saicos, banda peruana que en los sesentas publicó un disco de punk, cuando este término no existía ni siquiera en el Reino Unido. Por primera vez, los jóvenes latinos –los peruanos sobretodo- disfrutaron de un producto cultural que estaba al nivel de lo que escuchaban sus contemporáneos estadounidenses y europeos; escucharon y bailaron canciones rápidas, furiosas, viscerales y divertidas, nada de cumbia, ni mambo, ni guacharaca, escucharon punk rock. “Wild Teen From Peru” es un recopilatorio de la corta carrera de la banda peruana, en el que sobresalen “El entierro de los gatos”, “Ana”, “Camisa de fuerza” y ese himno de la juventud que gusta bailar a lo troglodita disfrutando a tope el loco ritmo del rock and roll: “Demolición”. Aquí lo tienes.

Black Sabbath

Sólo los grandes son capaces de romper moldes, de crear tendencia, de influir en el devenir de la música. Y grandes fueron y serán cuatro muchachos ingleses que grabaron este disco en 1970, explayándo sus influencias de blues negro y música popular en canciones oscuras, densas, lúgubres, simples y directas, que más tarde –y casi sin quererlo- se convertirían en los pilares del rock pesado. Sus letras reflejan la negatividad, ostracismo y decadencia a la que puede llegar la especie humana. Todos los amantes del loco ritmo del rock and roll -y de la música en general- le rendimos honores aquí a la banda más heavy del planeta: Black Sabbath.