Jackie DeShannon

Jackie DeShannon, una de las grandes voces femeninas que nos ha dado el país de las barras y las estrellas. Si bien se le considera una artista del rock and roll, que lo es, lo cierto es que su música está más bien asociada al pop, pero a ese pop dulce, que se escucha con facilidad pero que no llega a ser cursi. La carneradioactiva le aconseja escuchar este disco, porque además de ser una exquisita recopilación de las mejores canciones de Jackie (incluye sus números 1 “What the World Needs Now is Love” y “Put a Little Love in Your Hearth”), es una de esas obras que merecen escucharse acompañado, del novio o novia según sea el caso. Con ustedes, lo mejor de Jackie DeShannon.

The Vaselines

The Vaselines, una banda de Edimburgo que vio la luz gracias a la promoción que les dio en su momento el paladín de la MTV Kurt Cobain. The Vaselines grabaron pocas cosas, por ello en “The way of the …” se recopila prácticamente todo su repertorio. Escuche una gran banda de pop con espíritu rock y un olorcillo punk, aquí.

"Let's Get Down To The Real Nitty Gritty"

Ricardo Ray, pianista, neoyorquino, latino, pionero y duque del boogaloo; desde este espacio te rendimos los honores que te mereces maestro, y no precisamente por el hecho de que seas evangélico, no señor, no, sino porque tus primeros discos son una ráfaga de música latina con un “beat” –o groove, o soul o como se le quiera llamar- exquisito y potente. Sí amigos, la carneradioactiva no deja de bailar al son de "Let's Get Down To The Real Nitty Gritty", si el boogaloo (esa mezcla de guajira y rockandroll que crearon los latinos de USA de forma reivindicativa) tiene definición, este disco es una de sus palabras. “El embajador del piano” como también se le conocía al master Ray, nos regala en este disco unas versiones bailongas llenas del mejor latin soul, aquí nada sobra: "Sookie Sookie", "Nitty Gritty", "Soul Man", "Cool Jerk", “Mony Mony", "Soul Mexico" y mi favorita “California Sun”, que hará mover sus caderas sin parar. Gracias totales al sello Vampisoul por su inconmensurable labor de reedición de estos discos, pedirlos y sean felices como nosotros. Aquí hay boogaloo.

Había una vez: Earl Hines

"Ronald no podría tocar jamás el piano como Earl Hines, en realidad Horacio y ella deberían tener ese disco y escucharlo de noche en la oscuridad, aprender a amarse con esas frases, esas largas caricias nerviosas, I ain't got nobody en la espalda, en los hombros, los dedos detrás del cuello, entrando las uñas en el pelo y retirándolas poco a poco…”. Nos gusta Earl Hines.

Julio Cortázar

Lux Interior & Poison Ivy Favorites

En el mundo del rock, todos, pero absolutamente todos, tienen una referencia de la cual parten para hacer sus melodías. Eso no es malo, que va, la carneradioactiva es un espacio (excreto cúmulo de referencias musicales y literarias) que roba sin cesar y sin pudor lo que otros ya han dicho. Pero no todo el mundo es así, para nuestra suerte Lux Interior y Poison Ivy tomaron buena nota del tema de las influencias y en sus entrevistas casi siempre citaban a esas bandas sin los cuales The Cramps no hubieran existido, ahora, esas canciones han sido compiladas por un cortés y demencial fan. Rock con colmillo, viejo, divertido, afilado, psicótico, demencial, enérgico; rock and roll en estado puro. Entre esta marabunta de locos, solistas y bandas que son los "Lux and Ivy favorites", encontramos, por citar a los más "conocidos" a: Screamin´ Jay Hawkins, Andre Williams, Bo Diddley, The Trashmen, The Revels, Ronnie Dawson, The Blenders, Anton Lavey, Atlantics, The Stooges, Link Wray, Carl Perkins, The Sparkles, Ramones, Roky Erickson, The Dirtbombs, Jack Constanzo, Jess Franco, The Kinks, The Crystals, Flamin´ Grooves, etc, etc… y así hasta completar 11 discos. El amigo Quico Alsedo dijo en su rockandblog que éstos son el genoma del rock, y tiene razón.

Elvis 1968, The Comeback Special

Y el rey volvió a su trono, si amigos, sí, este seguramente sea el post más subjetivo y nuclear que haya parido la carneradioactiva. Corría el año de 1968 y los hippies dominaban el panorama cultural y musical, pero para nuestra suerte, la sociedad occidental vivió un regreso artístico sólo asimilable a la segunda venida de Jesucristo a la tierra: el de Elvis Presley. Más allá de que el "1968 Comeback Special" sea la prueba sonora y visual definitiva del cantante -a través del cual sus fans le rendimos adoración-, es uno de esas grabaciones que sirven de testimonio de una época a las generaciones venideras. Enfundado en cuero negro y después de muchos años alejado de la música para dedicarse a su carrera de "actor", el cantante nos deleita con una serie de actuaciones para TV en las que no falta nada: rock, soul, gospel, blues y country. El rey recupera su trono a base de temas que rebosan vitalidad (fenómenos el inicio con "Trouble/guitar man", feroz y divertido el medley "Heartbreak hotel/Hound dog", rockismo en "Blue suede shoes" y sublime "Can´t help falling in love") mientras su figura nos miestra a un personaje intenso, desenfrenado, drámatico; apoteósico. Grandes momentos para la historia de la humanidad, aquí.

"Nos importa un huevo, aquí están los Sex Pistols"

"Nos importa un huevo, aquí están los Sex Pistols"sería la tradución al castellan de primer y único disco de los Sex Pistols, una obra que con el tiempo se ha convertido en una referencia de la música mainstream y en el cuerno de la abundancia para unos cuantos. Ya no queda mucho por decir, de este disco se ha dicho todo: que si marcó una brecha generacional dentro del mundo del rock and roll; que si fue la reacción contra el anquilosamiento del rock; que era algo que sólo se pudo haber dado en Inglaterra; que eran unos revoltosos con ganas de jaleo; que si esto y lo otro Y que si fue y vino, puaj. Yo creo que simple y llanamente, Johnny Rotten y el resto de la banda son una panda de farsantes y payasos lucrativos que, eso sí, nos han vendido muy bien la moto. El papel de este disco es el de divertir, es obvio que el mensaje punk del disco es tan vacuo como la multiculturalidad para Hitler, así que mejor disfruta con ese espíritu juvenil que transpiran canciones como "Holidays in the sun", "Bodies", "God save the queen", etc. Da igual que te descargues este disco aquí, Mister Rotten no perderá dinero.

Bleach

Por su carácter absurdo, la carneradioactiva se rinde a la posmodernidad, esa corriente filosófica que más bien pareciera un estado de ánimo. Para nosotros, parte de esa pose -porque todo es pose- consiste en la onda "kill your idols", aunque vivamos en la contradicción ya que desde aquí veneramos con suma pleitesía a grandes del rock como Cash, Cohen, Moz, Kilmister, etcétera, etcétera, en fin, que todo este rollo es para criticar abiertamente la moda grunge y en concreto a su adalid: Kurt Cobain. Para no herir sensibilidades treintañeras, simplemente diremos que no nos gusta, que nunca nos gustó, que él fue simplemente un simple y triste guitarrista -que no es lo mismo que guitarrista triste- con ganas de rockear pero su actitud emo y una escopeta le ganaron la partida, ¡ah! ¡Además grabó un disco excelente!. Así es amigos, "Bleach" es un disco sucio, potente, rabioso y denso, una muestra que resume el underground de los USA de finales de los 90´s y que a la vez es una compilación de sus influencias (Black Flag, Meat Puppets, The Vaselines, The Melvins, Tad, Poison Idea, etc.), grandes composiciones lo confirman: "About a girl", "Love buzz", "School", "Negative creep", etc. Amigos de la cultura pop, fashion victims del grunge y de la generación X, aquí tienen el principio del fin.

No más fe...

Con la llegada de la década de los noventas, los grandes paradigmas sociales se diluyeron; todo lo sólido se desvaneció en el aire, como reza el título de un libro. En lo musical eso significó una nueva ola de eclecticismo, de mezclar todo sin mirar alrededor y fusionar estilos que anteriormente hubieran sido imposibles de concebir, y en los casos en que esto funcionó, nos topamos con grandísimas obras de la música contemporánea. Es lo que pasó con “The real thing” de Faith No More. Según va sonando el disco, te das cuenta de que es del tipo “no he escuchado algo parecido antes”, aunque bueno, a estas alturas –y gracias a la mierda del nu metal- resulta obvio e insulso decir que el rap/metal de “Epic” es novedoso. Clásicos del ayer complementan este disco: “From Out Of Nowhere” es rápida y concisa; “Falling To Pieces” nos da una línea de bajo con reminiscencias funkys; “Surprise! You’re Dead!” es potente como ninguna y para rematar un cover de los misericordiosos Black Sabbath: “War pigs”. No más fe, aquí y ahora.