Led Zeppelin IV

La carne radioactiva entona un “mea culpa”, ¿Cómo es posible que no haya aparecido nada de Led Zeppelin?. Pero no se preocupen, esta banda no requiere presentación, todo el mundo sabe quienes fueron, las locuras que hicieron y el alucine de su música. En 1971, después de unas críticas venenosas –que no envenenadas- publican el disco Led Zeppelin IV, un acetato vacío de contenidos y letras y con sólo cuatro símbolos que personificaban a cada miembro del grupo. Disfrute de una obra maestra del rock and roll de todos los tiempos con clásicos como "Black Dog", "Rock and Roll", "Stairway to Heaven" o "When the Levee Breaks". Led Zeppelin por siempre.

Sepultura

Hubo un tiempo en el que el metal tenía nombre propio, titanes que defendían el orgullo del metal, eran los primeros años de los noventas y aun quedaba fe en la parte más feroz del rock. Bandas como Metallica, Slayer, Pantera reinaban y nos regalaban grandes clásicos y además, estaban Sepultura, que desde el exotismo que conlleva ser brasileños, nos enseñaron que la furia y la brutalidad musical del rock es universal. Sus letras agresivas y su punto de vista sobre la cochambrosa política mundial imprimió en sus discos un estilo y sonido propio: rápido, denso, pesado, lleno de furia. “Arise”, es un disco redondo, influencia directa en un montón de bandas hardcore y de rock pesado, que les encumbró al sitio que merecen; una de las mejores bandas de tras metal de la historia, después vendrían las separaciones y el rollo indígena, pero eso ya es otra historia. Atención a "Arise", "Under Siege" y "Dead Embryonic Cells".

“Mas Rock'n'Roll 26 Rare 60's Teen-Punk Artyfacts”

Decía Octavio Paz que una parte de la esencia de los latinoamericanos es el hecho de que “llegamos tarde al banquete de la modernidad”, mientras otras culturas se desarrollaban, nosotros seguíamos viéndonos a nosotros mismos. No sé si es así del todo, lo que sí tengo por seguro es que nadie como los latinoamericanos para adueñarse de las modas juveniles del siglo pasado (de nuevo cuenta, es el caso del rock and roll) y con ello, crear un rico sincretismo musical que a muchos alegra la vida. Una muestra de ello es el disco “Mas Rock'n'Roll 26 Rare 60's Teen-Punk Artyfacts”, una compilación de los más grandes grupos “garage-punk-rockeros” de lo sesentas de México y Sudamérica. Déjate llevar por los ritmos salvajes y desenfrenados de Los Saicos, Los Monstruos, Los Ovnis, Los Gatos Salvajes, Los Walkers, Los Shakers, Los Flippers, Los Monjes, Los Yakis, Los Sleepers y muchos más.

Radio Birdman

Radio Birdman, quizás la banda más infravalorada del rock, está en la carneradioactiva para ti, porque nos gusta lo sólo lo mejor y porque si te gustan The Stooges, The Doors, Mc5, el surf rock y el rollo 60´s les debes incluir entre tus favoritos. Lo esencial de Radio Birdman (1974 - 1978), aquí.

Ray Barretto: "Acid"

Ray “manos duras” Barretto fue uno de los mayores percusionistas que haya conocido la tierra. Compositor e intérprete (criado en New York) de jazz/soul latino, sus canciones rebozan una energía propia del rock y del pop, pero no son ninguno de esos dos géneros (lo suyo es el “boogaloo” dicen los que saben). Su estilo duro y festivo se deja ver en sus colaboraciones con Dizzy Gillespie o Cannonball Adderley, por ello su disco “Acid”, de 1968, es tan fresco e innovador, que le dio un toque ecléctico dentro de la escena musical latina de New York. Ritmos cargados de energía y de referencias soul; bajos llenos de groove y el beat de las congas y las trompetas machacando sin cesar; el enorme feeling del boogaloo y hasta sonidos psicodélicos, eso y mucho más encontrará en "Mercy, Mercy Baby", "The Soul Drummers", "A Deeper Shade of Soul", "Teacher of Love", “El nuevo Barretto” y "Espiritu Libre (Free Spirit)". Let´s get Boogaloo !!!.

Bloody Kisses

Angustía, depresión, egoísmo, irreverencia, tabúes religiosos, ritmos bizarros, risa sárdonica, perversiones sexuales, ironía vital, retozar en la podredumbre; eso y mucho más es lo que nos ha enseñado el género gótico dentro del rock. Sin embargo, algunos genios del rock ha tomado estos elementos y lo aplican a su música, es el caso de Type O Negative, una banda de New York que proveniente de un estilo metalcore de sensibilidad punk (inolvidables los discos de Carnivore), logro evolucionar a un sonido propio, oscuro, denso y muy rockero. Aunque han sabido mantenerse en plena forma, todos sus fans sabemos que el disco “Bloody Kisses” es el magnus opus de su discografía, este disco de 1993 es una mezcla peligrosa y adictiva de doom metal, gothic, hard rock y hardcore que se traducen en canciones tenebrosas y llenas de un sentido del humor muy particular. No deje de escuchar grandes himnos como: “Black Nº1” que le enganchará con su rollo Familia Addams y su estribillo memorable ("Loving you was like loving the dead.!!"); la blasfema y onanista "Christian Woman"; el oscuro hardrock de “Blood and fire”; la lenta y agónica "Summer Breeze" (original del dúo pop Seals and Crofts) y la muerte y la depresión representada en "Bloody Kisses (A Death in the Family)". Imprescindible.

Sick of it all

Sick of it all son unos de los grandes nombres de hardcore mundial, estos newyorkinos han sabido crecer como banda y no perder un ápice de rudeza, a estas alturas, su veteranía no se discute y su legión de fans lo saben. Con el disco "Scratch the surface", concentraron la rabia y velocidad del hardcore (made New York) con la melodía y ferocidad del metal. No hay que ser sabio ni cultureta para saber apreciar la contundencia de este disco, en fin, alucine usted con canciones como “Stepdown” (himno hardcore donde los haya), “No cure”, “Goatless” o “Maladjusted”, escúchelas y piense en lo miserable de nuestras vidas y de nuestra época y de cómo hay que mantenerse firme a pesar de todo.

Igorrr

Desde un gran blog nos llega la nueva sensación de la carneradioactiva, Igorrr: “Gautier Serre, aka “Igorrr” es un productor francés de electrónica experimental, influenciado por el hip-hop y el Death Metal…Este “Moisissure” ha sido una de las más gratas sorpresas con las que me he encontrado últimamente, pudiéndose definir como un disco experimental, oscuro, pútrido… En general, un aborto musical, un seguido de temas deformes, sucios, llenos de moscas y de llantos de bebés aterrorizados. Musicalmente, es un impresionante collage de beats de breakcore, melodías de música clásica, voces de ópera, y de vez en cuando algún tema donde también tienen cabida el death metal más burro y extraño… se mezclan dobles bombos, blasts beats, unos guturales que dan miedo y… ¡guitarras acústicas con tintes flamencos!... Altamente recomendable, pienso que es imprescindible al menos darle una oportunidad a este engendro francés".

Killing Joke

Yeah, yeah, yeah, por aquí el primer disco de una enorme banda: Killing Joke. Los grupos de culto generalmente no son reconocidos como tal, a veces porque no acceden al gran mercado mainstream del rock; otras porque simplemente son ellos mismos los que se encargan de dilapidar su carrera con discos mediocres. No es el caso de Killing Joke, al igual que los Misfits llegamos a ellos a principios de los noventas, a través de los covers que hacían los exjinetes del metal, Metallica, pero eso es otra historia. En este primer disco encontramos sonidos “post-punk” -como odio la esa palabreja, mierda, hay cosas que nunca cambiaran y ¡a algunos no nos gusta que cambien!-, incipiente violencia sonora, oscuridad y caña, de la que se extraña en estos días. Ojo a "Wardance", "Requiem" o "The wait". Escucha rock del bueno aquí en la carneradioactiva amigo, pero ten cuidado porque igual y te manchas de la grasa de la plebe y te dan ganas de volver.

Fruta fresca por vegetales podridos...

No somos punks, pero le miramos con cariño, nos gustan sus ritmos desenfrenados y su simplismo que generalmente conlleva a pasar buenos y sanos momentos. Nos gusta que, generalmente, no sea pretencisioso ni artísitico, aunque claro, siempre se cae en vicios fashion en esto de la música y el rock and roll. Nos gusta su mirada crítica e irreverente de lo que se considera normal, y por ello nos gustan los Dead Kennedys. Ellos siempre reflejaron –al menos la formación original de los 80´s- el horror de la zafia sociedad donde vivimos con un toque de ironía y crítica a los valores tradicionales que tanto gusta por aquí, por eso, y porque lo merecen, les ponemos por aquí su primer disco “Fresh Fruit for Rotten Vegetables”, el cual es un compendio de grandes canciones: "Kill the Poor", "Let's Lynch the Landlord", "Chemical Warfare", "California Über Alles", "Holiday in Cambodia" y una enorme versión de "Viva Las Vegas". Apto para público con buen criterio, a menos que quieras fruta fresca por vegetales podridos.

No se dice adiós, se dice a Link Wray !!!

“No se dice adiós, se dice a Link Wray”, canta nuestro inconmensurable y garagero amigo Juanito Wau, y si lo dice él, es porque es cierto. Link Wray es Dios, con mayúscula, un Dios no tan reconocido como otros que reposan en el olimpo del rock, cuya música, sencilla -que no simple-, cavernícola, febril, sucia y distorsionada, nos ha dado grandes momentos de felicidad. ¿Cómo olvidar el maravilloso efecto del power chord?. Sin Link Wray, seguramente ni el punk ni el heavy metal hubieran sido lo que fueron en su primer momento. En este disco, la carneradioactiva le trae una exquisita selección de sus mejores temas, como “Run Chicken Run” o la mítica “Rumble”, sí, esa que fue vetada por la radio por propiciar las peleas de bandas juveniles. No se dice adiós, se dice a Link Wray !!!.

Méjico Máxico

El primer disco del IMS es una mezcla heterogénea de melodías que –como bien lo dijo el amigo Camilo Lara- reflejan el color y el bullicio de la Ciudad de México. Loops resultones y divertidos, citas de Juan Rulfo, música electrónica, fragmentos de esto y lo otro, eso es “Méjico Máxico”. Disfrute de la vida y diviértase sanamente con la buena música. “…y ahora desde México, desde Coyoacán, Ciudad de México, démosle la bienvenida al Institutoooo Mexicano del Sonido”, fuerte las palmas, el aplauso bonito”...

Ted Nugent Gonzo!

Si haces música y crees que en el derecho al uso de armas y a cazar con tus manos tu cena, seguramente eso se note en tu manera de hacer rock and roll. Es la caso de Ted Nugent, un rockero de la vieja guardia que te dejará alucinado con sus canciones en el disco “Double Live Gonzo !”, doble álbum en vivo en el que el loco Ted muestra destreza y entusiasmo, dejándonos en claro que lo suyo es el rock, las canciones enérgicas, las guitarras eléctricas que sufren de sus punteos y una audencia que seguramente flipó en colores viendo a su ídolo y escuchando magníficas interpretaciones de “Yank Me Crank Me”, “Motor city Madhouse” y la inmortal “Cat Scrath Fever”. Eres el mejor Ted.

Los Locos del Ritmo

El primer disco de Los Locos del Ritmo es también el primer disco de rock grabado en latinoamerica. “Rock!” es un disco del que hay mucho y poco que decir: voz, guitarra, bajo, piano y bateria dan forma a canciones directas, divertidas y de aire juvenil, muy sesentas. Especial para amantes del rock and roll y el garage clásico, de los sonidos viejos, de la música con actitud. ¡Alócate con el sonido de los viejos tiempos!.

Sonic Youth - "Daydream Nation"

No solemos recordar las fechas exactas en las que los discos que aquí se presentan llegaron a nuestras vidas. En su lugar solemos regodearnos con las sensaciones que nos produjeron y lo que significa la música para nosotros. Hay grandes bandas que van y vienen, muchas de ellas se quedan en el camino y otras siguen, están ahí, parapetadas del rollo mainstream. Uno de los discos que mayor nostalgia primeriza nos produce es “Daydream Nation” de Sonic Youth, su quinto álbum de estudio que recibió muchas buenas críticas y se le considera uno de los ejes de lo que se suele llamar rock alternativo o rocknoise, en todo caso nos da igual las etiquetas. Transición a nuevos tiempos y etapas junto con unas canciones que experimentan con lo tradicional y lo alternativo, eso es este disco de la cual resaltamos “Teenage Riot” un himno de los que ya no se hacen. Larga vida a Sonic Youth.

Ministry o el fin ideal del mundo

Toda persona con criterio sabe que la música puede ser un demiurgo, una panacea, o una quimera. Siempre, y este es quizás su mayor mérito, nos remite a situaciones o fantasías que nos hacen felices (o no). Pues bien, desde adolescente, la carneradioactiva ha soñado con el Apocalipsis, imaginamos que todo se destruye: las calles, las instituciones, los bancos, los sueños, las familias, las coca-colas, ¡toda la humanidad!. Y mientras todo se va a la mierda, siempre suena Ministry de fondo. Sí amigos, y esto es así porque el maestro Al Jourgensen, cabecilla de Ministry (formación de psicópatas del sonido), nos regalo con "Psalm 69" un disco que se ha encumbrado como una de las obras maestras del metal industrial. Pero es algo mucho más allá que eso, el disco mezcla de forma demencial ritmos punk, guitarras metaleras, voces distorcionadas, letras duras, sintetizadores endemoniados y con ello vanguardia y ruptura. El día del juicio final, y si la idea de Dios que nos han inculcado lo permite, sonarán sin parar himnos como: “N.W.O.”, “Just One Fix”, “Hero”, “Jesus Built My Hotrod” o “Scare Crow”. Apto para todos los amantes del rock. Brutal y único: "Psalm 69".

Down

Dicen que Phil Anselmo, al ser notificado de la muerte de Dimebag Darrel, su otrora compañero en Pantera y amigo entrañable, se traumatizó. Empezó para él un infierno personal que le hizo enfrentarse a sus ex compañero Vinie Paul. No todo ha sido color de rosa para Phil, ex adicto al alcohol y a las drogas, acusado falsamente de ser racista y con un duro problema de espalda, ha sobrevivido a todo ello. Y es que una persona con esa voz y personalidad no puede claudicar, su ronca voz y sus gritos demenciales salen directos de sus jodidas tripas y nos enseñan lo que es la locura sonora. A principios de los noventas, nuestro hombre se reunió con Rex Brown (Pantera), Jimmi Bower y Kirk Windstein (Crowbar) y Pepper Keenan (Corrosion Of Conformity) y crearon Down, banda cuyo primer disco aquí les presentamos. Lleno de referencias de los primeros Black Sabbath –los grandes siempre reverencian a los grandes- de guitarras eléctricas (melódicas pero densas y pesadas) y una voz no tan agresiva, pero si llena de actitud y que encaja a la perfección con la onda “viejo sonido” de la banda; “Nola” es un disco de riffs aplastantes y canciones redondas: "Stone The Crow", “Lifer”, “Temptations Wings” o “Losing all” son piezas que todo seguidor del rock repetirá en su equipo de música.

“American VI: Ain´t no grave”

Los grandes cantantes son casi siempre grandes hombres. Sus canciones, aventuras, pensamientos y acciones les convierten en mitos, y si bien la forma de comercializar sus discos es sumamente mercantilizada por las sucias manos de terceros, siempre nos queda su música, su pasión y su voz. Johnny Cash ya no existe, murió hace unos años y desde ese momento surgió un mito; en realidad ya lo era, pero la serie de discos de versiones y regrabaciones “American Recordings” y la mano santa de Rick Rubin en los controles, le encumbró al sitio que debió de merecer décadas atrás; los más jóvenes lo sabemos en especial. Para seguir con la tradición, y a pesar de que la carneradioactiva no cree en los discos póstumos -viles trucos para exprimir el legado de los muertos-, le traemos el “American VI: Ain´t no grave”, disco denso y doliente con versiones de Sheryl Crow; autores olvidados del folk gringo de los 60 (Tom Paxton, Ed McCurdy y Bob Nolan), de su colega Kris Kristofferson y una adaptación de un verso bíblico “I Corinthians 15:55”. Siempre Johnny Cash.