viernes, 30 de abril de 2010

Gary Numan


Gary Numan, el hombre, la máquina. Él, que ha influido a músicos de distintas tendencias y ámbitos y que es malamente celebrado por sus desvaríos mentales y megalomanía (se casó con la presidenta de su club de fans y dicen que en los ochentas le gustaba pasear por Londres en una limusina blanca), abrió la puerta a la vanguardia con su disco debut “The pleasure principle”, una obra que puede ser catalogada como rock sin guitarras o de electropop según se mire y que incluye temas como “Cars” –una de nuestras favoritas de siempre-, “Airlane” o “Complex”. Sintetizadores a tope y sonidos diferentes. Un clásico.

miércoles, 28 de abril de 2010

Scum

Dicen los que saben que cuando en algún lugar de la tierra hay un terremoto es porque Napalm Death están ensayando. Se comenta también que cuando daban conciertos la policía debía de estar alerta por el caos social que tanta brutalidad musical pudiera causar. Sin embargo, desde aquí les diremos una certeza: su primer disco “Scum” es considerado por toda la fanaticada de los sonidos extremos como el primer disco de grindcore hecho en el mundo. Y no es para menos, esa rabia y rapidez unidas a la crítica antisistema del disco le hacen único, si hasta incluye la canción más corta de historia –“You Suffer”- según el libro Guinness de los records. ¡Gracias Napalm Death por machacar mi cerebro!.

lunes, 26 de abril de 2010

Public Image Limited


Sobre el segundo disco de Public Image Limited se ha dicho lo siguiente: “Por esa razón, “Metal Box” no es un disco, sino más bien una compilación. Cada una de las 12 canciones del disco suena distinta, saltando en estilos pero conservando un tono distintivo que pasa por los bajos ultra sinuosos de Wobble, pesados e hipnóticos, las guitarras de Levene que funcionan en arpegios cortantes y con Lydon cantando cada vez más paranoico y amenazante. Y como si fuera poco, grabado a punta de bateristas intermitentes que llegaban a las sesiones a probarse y terminaban apareciendo en el disco (uno de ellos Karl Burns, de The Fall). Todo esto termina por crear al ambiente de una pista de baile muerta, donde no cabe la opción del escapismo de los pasos espásticos. Aquí todo es in your face, plano en la sequedad de la propuesta y al mismo tiempo lleno de capas de sonido, a punta cortes y regrabaciones. Aquí claramente no hay una fiesta, hay algo mucho más denso: errores que se vuelven persecutorios, gente idiota por naturaleza y mucha rabia mezclada con vergüenza”.

jueves, 22 de abril de 2010

Metallica


Traidores, mezquinos y falsos. Estas fueron algunas de los adjetivos que los fans más demenciales y acelerados escupían sobre Metallica a principios de los noventas. Con su disco homónimo de 1991, conocido comúnmente como “black album”, Metallica dejó de lado su pasado speed/trash metal para pasarse a ser una banda MTV, aunque eso el tiempo lo juzgará con justa medida. Nosotros simplemente lo mostramos aquí y lo exponemos como lo que realmente es: el punto de inflexión en el que el heavy metal se dirigió al gran público sin tapujos. Pero como nada importa, simplemente le pedimos que disfrute de canciones como la enérgica "Enter Sandman", la poderosa "Sad But True", la fuertemente meláncolica "The Unforgiven", la desesperada "Wherever I May Roam" y la tranquila "Nothing Else Matters".

Japan


El New Wave y el rollo New Romantic tuvieron en el disco “Quiet life” de Japan uno de sus grandes exponentes. Era 1979, el punk estaba en auge y la ola de los nuevos románticos se avecinaba con fuerza, en ese contexto Japan combinó glam, pop, new age y jazz para darnos una música que los amantes del género adoran, versión de “All tomorrow parties” incluida y que con el paso de los años nos descubre a una banda que en su tiempo estuvo por encima de la media. Altamente recomendable.

miércoles, 21 de abril de 2010

Oasis


¿Qué fueron los noventas? No lo sabemos, pero si nos aventuramos a decir que fue la década que nos trajo el auge de internet, un mayor comodismo juvenil, aborregamiento social, alguna que otra buena secuela cinematográfica, la consagración de las bandas “one hit wonder”, la dictadura del andrajo, el grunge, la música electrónica, unas cuantas ilusiones y Oasis. Sí señor, Oasis, la última gran banda británica –después de Stone Roses según los amantes de este espacio-, los renovadores de la actitud rockera, los músicos en los que todos quisimos vernos alguna vez, editaron en 1994 su primer disco “Definitely Maybe”, una obra llena de melodías y riffs de rock con manufactura inglesa, disfrute de “Rock&Roll Star”, “Live Forever”, “Supersonic”, “Cigarettes & Alcohol” o “Columbia”, todos destellos de genialidad.

miércoles, 14 de abril de 2010

Social Distortion

Social Distortion no es una banda de punkrock cualquiera, desde que comenzaron allá por 1978, han sabido mantener un excelente nivel, fuera de dudas, con honestidad y sin concesiones. Por eso su vocalista y líder Mike Ness es nuestro hombre, una de esas figuras del underground al que se debe respetar por el simple hecho de ser y existir. En el disco llamado “Social Distortion” encontramos un sonido peculiar al que la carneradioactiva se rinde con pleitesía, es brutal ese sonido punkrockero entremezclado con toques de rock clásico, blues y rockabilly. Apto para gente desenfrenda, ojo a “Story of My Life”, “Sick Boys” y la grandísima versión de “Ring of Fire”.

martes, 13 de abril de 2010

Grinderman


Nick Cave dijo: “Grinderman fue como una bomba dentro de los Bad Seeds. Fue como volver con tu mujer y decirle que has tomado una amante”. He aquí el primer disco de Grinderman, crudo, implacable y de escucha obligatoria.

viernes, 9 de abril de 2010

"Who´s next"


Siempre se ha creído que The Who eran unos mequetrefes que querían emular a los The Beatles, ¡que estupidez!, los que dijeron eso seguramente no sabían que The Who era una banda que poco a poco, a base de grandes canciones, fue alcanzando un nivel de madurez y maestría musical dignas de uno de los mejores grupos de rock. Y es así porque su genialidad se ve en el disco “Who´s next”, de 1971, un álbum de rock en donde los ingleses se adelantaron un paso a los grupos de su tiempo y que es considerado una de las obras maestras del género, y no es gratis, porque los sintetizadores y la innovación de sus canciones así lo demuestran: “Baba O’Riley” es emotiva ala par que épica; “Bargain” y “I Don’t Even Know Myself” son puro rock; “Won’t Get Fooled Again” es el nervio hecho música de las drogas que tomaba Keith Moon; “Love Ain’t For Keeping” y “Behind Blue Eyes” son simplemente bellas. Todas ellas nos hablan de lo que fueron The Who: energía, creatividad y rock.

jueves, 8 de abril de 2010

Creedence Clearwater Revival


No podemos decir mucho de Creedence Clearwater Revival, ¿Saben por qué? porque no se puede añadir nada más al magnánimo legado de una de los mejores bandas de rock and roll que han existido jamás. Su sonido (ese southern rock que por aquí nos vuelve locos) lleno de rock and roll, country y blues, es simplemente majestuoso. De su ya mítica trayectoria le traemos su último disco “Cosmo´s Factory”, que es catalogado por los entendidos musicales como su trabajo más ecléctico y hasta experimental, a nosotros nos da igual esta opinión, porque sabemos que "Lookin' Out My Back Door", "Travelin' Band", el himno "Up Around the Bend" y “Run through the jungle” son simplemente rock.

lunes, 5 de abril de 2010

"Cantaloop (Flip Fantasia)" - US3

En realidad por aquí somos muy recelosos de las fusiones artísticas, los remixes sólo nos gustan los del rollo industrial, no nos las creemos, parecen simple carne de radiofórmula, y lo son (o no). Pero nos da igual, porque lo que quieren los acólitos de la carneradiactiva es disfrutar, fluir y dejarse de rollos, si les gusta algo, lo escuchamos, lo ponemos y ya está. Es por ello que no hemos parado de escuchar "Cantaloop (Flip Fantasia)" la canción de jazz-rap de US3 (el beat y la trompetita original es de "Cantaloupe Island" de Herbie Hancock), uno de esos “one hit wonders” de los primeros noventas que envejece con absoluta decencia, en buena parte gracias al saqueo de loops y demás ritmos del sello Blue Note. El disco entero se llama “Head on the torch” y es apto para amantes del groove, el jazz, los sonidos urbanos y obviamente, de las reinvenciones bailables del jazz, hip hop, R&B y funk.

Viva Tirado by El Chicano


Hubo un día, en que el glorioso imperio de Aztlán, se extendía desde lo que hoy es el sudoeste de los Estados Unidos hasta todo lo que hoy es México. Ese terriotorio, robado bajo tácticas imperialistas, estableció fronteras y nuevas identidades, de ahí surgirían los chicanos (estadounidenses de orígen mexicano) y de ahí una serie de manifestaciones culturales peculiares que tienen en la banda “El Chicano” a uno de sus máximos exponentes. Capitaneados por Bobby Espinosa y viciosa pero justamente comparados con Santana, El Chicano editó en 1970 el disco “Viva tirado” , una exquisita selección de canciones que se balancean entre el rock, el jazz, el latin soul, el inglés y el español. Claramente influenciados por artistas como los grandes Ray Barretto o Mongo Santamaría, su música condensa el sentido popular y social de lo que es ser y vivir en Aztlán, la tercera nación, el paraíso perdido.

X Ray Sprex

En el mundo del punkrock, esa moda alocada y juvenil que tanto nos gusta por aquí, encontramos grandes joyas que merecen estar en este espacio, discos únicos por ser el testimonio de una época o por ser –generalmente sin quererlo- el legado de los mejores días de una banda. Es el caso de X Ray Sprex, una banda londinense de punk, que si bien no alcanzo la fama de los Sex Pistols, si dejó una enorme huella en la historia del punk a través de su único disco “Germ Free Adolescents” de 1978. Energía, actitud, vitalismo punk, vocal femenina, desmadre juvenil, todo con bases muy rockeras, eso y más fue X Ray Sprex.