"Grande Rock" de The Hellacopters

"¿Cómo describir a una banda como The Hellacopters?. El término más preciso sería probablemente “Rock´n´Roll de alto octanaje”, pero eso es quedarse corto, además de una subestimación. Después de cinco años de giras por todo el mundo, solo tienes que verles en directo para darte cuenta. Sin abandonar su esencia Stooges, el quinteto sueco ha decidido jugar con una nueva sonoridad –nueva en ellos, no por lo novedoso-. «Grande Rock» se acerca a Kiss, incluso a los Stones, aunque en esencia Hellacopters siguen siendo Hellacopters y, eso, a fin de cuentas, es lo que todos esperábamos" (mondosonoro.com). Aquí.

“Sons of Satan Praise the Lord” de Entombed

Desde este espacio se ha dejado en claro que somos seguidores de las bandas autenticas, aquellas que aunque hayan tenido sus momentos bajos con discos de mierda, aun son capaces de sorprendernos. Entombed es uno de ellas, estos suecos se mueven en el terreno del metal extremo undergound desde hace ya unos añitos, de sus filas salió el jefe Nick Royale, líder de The Hellacopters. Siguiendo con la onda death and roll (estilo que ellos prácticamente inventaron con su ya clásico álbum “Wolverine Blues”) los buenos muchachos de Entombed le rinden tributo a sus grupos favoritos con “Sons of Satan Praise the Lord” (¡titulazo!), un disco doble que compila versiones de puras figuras imprescindibles del rock: Kiss, Misfits, King Crimson, Bad Brains, Alice Cooper, S.O.D., Venom, Repulsion, Black Sabbath (obvio!), Motörhead (re-obvio!), Twisted Sister, The Dwarves, Stiff Little Fingers, Unsane, Roky Eriksson y hasta Bob Dylan. Ritmos frenéticos, guitarras brutales, voces desgarradoras, melodías hipnóticas, grandes clásicos del rock cantadas por bastardos demenciales y a acelerados, todo en uno, aquí.

“Swansong” de Carcass

“Swansong” fue el último disco de Carcass, enorme banda inglesa que se caracterizó por la brutalidad extrema de su sonido y letras megagores. Sin embargo, aquí nos presentan unas canciones pesadas y densas pero melódicas y con alta dosis de rock, no por nada “Swansong” se enmarca dentro de esa coriente llamada Death and roll. El estilo melódico se complementa con títulos que invitan a gozar del sentido del humor, como “Keep on rotting on the free world”, en clara alusión a “Keep on rockin´in the free world” del master Niel Young. Una obra maestra, aquí.

"Tell´em what your name is!" de Black Joe Lewis & The Honeybears

Copio y pego: “….Black Joe Lewis se da a conocer con este disco debut, que es un revival de aquellos, donde se mezclan con efervescencia el blues, el rock, el soul y la vena funky que no para de irrigar sangre de la mejor escuela oldie de James Brown (“Sugarfoot”, ¡por favor!) u Otis Redding en la voz de Joe Lewis. Basta con escuchar la sección de vientos con saxofones y trompetas, más las guitarras y teclados llenos de groove, para dejarse llevar por este huracán de Texas que es puro frenesí….el eje de la Motown es el que manda en general...este disco más que estremecer, remece, más que conmoverte, te mueve. Descúbrelo y verás que puede ser un verdadero tesoro en este año.”. Aquí.

“Cantan en español” de Wau y los arrrghs!!!

Wau y los arrrghs!!! es una desfrenada y divertida banda de Valencia que se formó en el 2003, desde ese año nos deleitan con alegres melodías que mezclan el garage, el rockanroll clásico, el punk, el “gauteque español” de los 60´s y mucho revival (Hammond incluido por supuesto). Capitaneados por el inconmensurable Juanito Wau – persona respetadísima por estos lares ¡te queremos Juanito!- se lanzan a los escenarios dándolo todo y en “Cantan en español” hacen homenaje a las bandas que más les gustan y que les han influenciado (The Trashmen, Los Saicos, The Stoics, Los Doltons, etc.) y que sin duda usted, sensible y delicado lector, disfrutará tanto como nosotros. ¡Baile sin parar como un cavernícola con “Momia Twist”!, ¡Diviértase sanamente al compás de “Rey de tablistas”!, ¡Olvídese de la mierda de la música moderna y déjese llevar por “Lo que quiero”!. Aquí están Wau y los arrghs!!!.

“Feelin´ Alright” de Mongo Santamaría

Por aquí no nos da apuro repetir, nuestra labor de exploración musical, esa que casi siempre mira al pasado, nos dicta que si un disco vale la pena, es imprescindible compartirlo. Por eso es que repetimos la aparición de Mongo Santamaría, usted ya sabe amigo lector quien es él. En “Feelin´ Alright” el maestro nos da otra clase magistral de cómo combinar el soul, el pop, el jazz, el rock clásico y el latin beat americano, sin dejar de lado versiones de canciones rock de la época. El resultado esta vez es un pack de temas maravillosos, llenos de groove y soul que sólo los grandes pueden alcanzar. No se pierda “Feelin´ Alright” (una de nuestras favoritas ever), "Hip Hug Her", "Sunshine Of Your Love", "Hold On, I'm Coming", "On Broadway" y "In A Gadda Da Vida", todo un viaje, aquí.

Surfin´ Senorita (a tribute)

Herb Alpert, trompetista y cantante de Herb Alpert & The Tijuana Brass, es un hombre muy respetado dentro de esto del mundo del rock and roll, es por ello que algunas bandas surf le hayan hecho este pequeño pero majestuoso tributo, donde no le copian, le reinterpretan, siguiendo cada uno su estilo, pero con un objetivo común: ¡diversión!. Atención a “Tijuana Taxi” y “”The Work Song”. Por aquí.

“Overkill” de Motorhead

Pocas bandas logran mantenerse fieles a su estilo, las tendencias y el mercado dictan el devenir del rock en estos días, y sin embargo, nos queda Motorhead. Capitaneados por el último macarra del rock and roll, el gran Lemmy Kilmister -¡Sí, se me sale lo fanático!-, ellos han sabido unir la contundencia del heavy metal con el rock más clásico y un ”beat” punk que les hace únicos, no por nada los verdaderos seguidores de dichos estilos coinciden en adorarles. “Overkill” es uno de de sus discos más representativos y mejores, con himnos como “Stay clean”, “Overkill” o “No class”, es imprescindible. Honor a quien honor merece. Aquí lo tienes.

“Northern Soul Generation”

Para aquellos que han disfrutado del post anterior, otra nueva recopilación de Northern soul, ya sabe, si lo suyo es mover el esqueleto y disfrutar del “rhythm”, vaya por aquí.

"Northern soul. The Classics. Vol.one"

No sé mucho del Northern soul, sé que es un movimiento de baile y música ligado a la onda Mod y que se llama así porque surgió en el norte de Inglaterra como “respuesta” al soul de los USA. En fin, el beat y los tiempos del Northern soul me encantan, porque están cargados de “rhythm” y por ello aquí les dejamos una excelente recopilación del sello inglés “Goldsmine Soul Supply”. ¡A disfrutar aquí!

"Third Eye" de Redd Kross

Copio y pego: "Inspirados por el punk-pop adolescente de The Rezillos o Cheap Trick, esta banda de California que no tiene un nombre demasiado recordado, comenzó su andadura en los finales de los 70 bajo el nombre The Toursits cuando los hermanos Jeff y Steve McDonald todavía iban al instituto. Después, tras idas y venidas, cambios de nombre, y darse a conocer teloneando a Black Flag acabaron firmando en 1990 por Atlantic para editar este su tercer disco, "Third Eye". Lleno de melodías pegadizas y canciones con mucho ritmo que se intercalan con medios tiempos tan vibrantes como 'I don't know how to be your friend'. Se trata de un disco que ronda más los terrenos del power-pop que del punk, por lo que supuso el punto de inflexión en su carrera. Un disco que se apodera de tus movimientos rápidamente y que los primeros días puede resultar adictivo si se le coge el punto rápidamente.”. Aquí.

"Raw Power" de Iggy and The Stooges

Yo y bastantes amantes del rock siempre hemos defendido a Iggy Pop. Iggy ha sido un maestro del rock, un personaje que nos recuerda al payaso de la clase, ese que le gustaba exhibirse en público, hacer gamberradas y –en este caso- disfrutar del loco ritmo del rockandroll. Este disco me lo recomendaron y prestaron a los pocos días de ver la peli “Transpotting” y flipar con la intro de “Lust for life”. Mientras lo escuchaba sabía que eso era el punk de los setentas y que eso me gustaba; The Stooges al completo poco a poco me clavaron en el insconciente sus canciones: “Search & Destroy”, “Gimme Danger”, “Penetration” y especialmente “Raw Power” canción que versionaron los Guns and Roses y que es lo mejor de mejor. Esto es punkrock mis acólitos, el resto, es poco. Flipa aquí.

“A date with Elvis” de The Cramps

En la historia del rock han existido poquísimas bandas que puedan conjugar el lado más salvaje del rock con los sonidos del garage de los 60´s, si el resultado es bueno, y sin haber vivido esa época, el mérito es mayor. The Cramps, es una de esas bandas, capitaneados siempre por la voz inconfundible de Lux Interior y la guitarra de Poison Ivy, publicaron una serie de discos en los que se mezclaban el rockandroll, el surf, punk, la serie b y el glamour sexual. De ellos, rescatamos uno de los más notables, el favorito de su servidor: “A date with Elvis”, un trabajo imprescindible, con canciones tremendas y concisas como "Can Your ... Do The Dog?" o “What´s inside a girl?”; amigo Lux, allá donde estés, danzaremos juntos rodeados de pin ups y esqueletos. Escúchalo aquí.

“Electric Warrior” de T. Rex

Los setentas nos dieron estrellas que el tiempo y el gran público (término que en el mundo de los modernos se utiliza para definir a la borregada que se traga lo que le pongan en las revistas pretenciosas y en las webs especializadas) no han sabido apreciar del todo. De ellos, quizá el más conspicuo e infravalorado personaje sea Mark Bolan, es decir, T. Rex, que con “Electric Warrior” consolidó su sonido y propuesta musical, de hecho, yo siempre he creído que si el bueno de Mark no hubiera hecho que hizo, payasos como Axl Rose no hubieran existido jamás, así de claro amigos, en el rock ya se sabe que vivimos el “eterno retorno” más que cualquier otro estilo y bueno, decir que este disco contiene verdaderos himnos, como “Cosmic dander”, “Life´s a gas” y “Bang a gong (Get it on)”, de mis favoritas forever, check it out aquí.

“The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars”

“…disco de mi vida”; “este es un discazo en condiciones...”; “el mejor disco de Bowie…”; “sin duda, no sobra ni un tema, discazo, imprescindible…”. Estas frases las hace gente conocedora del rock en torno al disco “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars” de David Bowie. No creo que sea necesario decir mucho de este ídolo de masas, camaleón imperturbable que durante décadas nos ha deleitado con discos imprescindibles para la música moderna. Bowie, en un ataque de creatividad suprema, creo a Ziggy Stardust, un alienígena bisexual y andrógino, que acompañado de su banda, viene a advertirnos que la tierra tendrá su fin en cinco años. Ziggy se convierte en una estrella de rock y cae en decadencia. Las canciones, ordenadas por orden – como si fueran capítulos de un libro- nos detallan su historia, siendo las del lado B las más glamrock. Ziggy Stardust está vivo, Ziggy Stardust vive aquí.

"Nocturne" de Siouxsie and the Banshees

Sobre este disco, copio y pego lo que dice mi compadre Pepe/owai: en el caso de Siouxsie Sioux, un momento verdaderamente memorable en su carrera discográfica tiene nombre de noche: Nocturne. Ya habían transcurrido siete años luego de que Siouxsie hubiera comenzado a presentarse en el circuito under de Londres; sobreviviendo además al punk y conviviendo posteriormente con el postpunk, new wave y hasta siendo tildados como "góticos". Cualquiera que fuera el frente musical, Siouxsie and the Banshees había hecho lo mejor y había demostrado su vigencia en escenarios pequeños, medianos o grandes. Y este concierto presta especial atención a esa capacidad. Lo hace porque nos presenta a una Siouxsie rodeada de tres excelentes músicos…y un señor que tiene una banda con la cual se gana el pan para vivir llamado Robert Smith. Una presentación en un escenario como este, mereció precisamente ser registrado tanto en audio como en video, porque permitió ver cómo alrededor de la obra sonora de esta mujer, ser reunieron dos generaciones de seguidores. Los de los setenta a quienes se les dio gusto con temas como la clásica rendición sonora a The Beatles (Helter Skelter), los tempraneros de los ochenta con canciones como: Israel (Es la primera canción del disco, que es además introducida con un fragmento del Rito de la Primavera de Igor Stravinsky, una clara transgresión musical, que regresa a 1983 el espíritu del choque), los new wavers con temas como: Painted Bird y, sin olvidar a los siniestrecillos y nerviositos góticos (como diría mi carnal), a quienes les dieron una elegía propia: Voodoo Dolly. Nocturne es una experiencia sonora que nos permite revivir aquella posibilidad de tener en esta mujer, a un heroína sonora sin par. Aquí.

“Wild Teen Punk From Peru” de Los Saicos

Escribió Roberto Bolaño en “Los detectives salvajes” que a los latinoamericanos el horror no nos impresiona tanto como a los demás. Seguramente sea así, porque esa extraña cualidad se transforma en una sensibilidad especial, y en algunos casos, cuando se da el talento necesario, hace que los movimientos sociales se transformen en arte. Es el caso de Los Saicos, banda peruana que en los sesentas publicó un disco de punk, cuando este término no existía ni siquiera en el Reino Unido. Por primera vez, los jóvenes latinos –los peruanos sobretodo- disfrutaron de un producto cultural que estaba al nivel de lo que escuchaban sus contemporáneos estadounidenses y europeos; escucharon y bailaron canciones rápidas, furiosas, viscerales y divertidas, nada de cumbia, ni mambo, ni guacharaca, escucharon punk rock. “Wild Teen From Peru” es un recopilatorio de la corta carrera de la banda peruana, en el que sobresalen “El entierro de los gatos”, “Ana”, “Camisa de fuerza” y ese himno de la juventud que gusta bailar a lo troglodita disfrutando a tope el loco ritmo del rock and roll: “Demolición”. Aquí lo tienes.

Black Sabbath

Sólo los grandes son capaces de romper moldes, de crear tendencia, de influir en el devenir de la música. Y grandes fueron y serán cuatro muchachos ingleses que grabaron este disco en 1970, explayándo sus influencias de blues negro y música popular en canciones oscuras, densas, lúgubres, simples y directas, que más tarde –y casi sin quererlo- se convertirían en los pilares del rock pesado. Sus letras reflejan la negatividad, ostracismo y decadencia a la que puede llegar la especie humana. Todos los amantes del loco ritmo del rock and roll -y de la música en general- le rendimos honores aquí a la banda más heavy del planeta: Black Sabbath.

“Fever to tell” de Yeah Yeah Yeahs

Rara vez las bandas modernas se caracterizan por la sencillez, que no es igual a simpleza. Con el fin de ser “chic” y de convencer a la juventud que sigue la moda, se presentan reciclando sonidos de otro tiempos y vistiendo ropa de diseñador. El caso de Yeah Yeah Yeahs podría ser uno más de este tipo de bandas, pero no es así, primero porque su actitud punkrocker les aleja de los cliches del modernizmo musical y segundo, porque su primer disco (oficial) “Fever to tell” es una pequeña joyita que mezcla punkrock del básico, new wave y cierto toque arty que atrapa desde la primera escucha, al igual que su cantante Karen O, una delicada fémina que puede aullar –o no- como cualquier cantante masculino de rock. Escuche usted canciones como “Maps”, “Y Control”. “Black Tongue”, “Date with the night” y se dará cuenta de lo que es capaz un banda enérgica, ruidista, zumbante y moderna; por aquí.

"Damned, Damned, Damned" de The Damned

Algunos dicen que el punk rock fue, además del experimento comunista ruso, una de las grandes bromas del siglo XX. Yo no lo sé de cierto, lo supongo, como dijo un poeta. De lo que sí estoy seguro es que existen bandas precursoras del sonido punk; en el caso de The Damned ese espíritu se condensa en su primer disco "Damned, Damned, Damned", una joya que brilla por sus canciones aceleradas y juveniles, influenciadas por el rock de siempre e incluso por aires de surf (versión de The Stooges incluída). El futuro no llegó, el presente apesta, deja de leerme, pero sacude tu mente y cuerpo con “Neat, Neat, Neat”, “Fan Club” y “New Rose” aquí.

“Another Music in a Different Kitchen” de Buzzcocks

Aun no entiendo por qué nos gusta tanto echar la mirada al pasado. Seguramente porque los amantes del rock sabemos que antes había grupos que podían combinar de forma letal furia punk y sensibilidad pop. Sí, y porque Buzzcocks eran una de esas bandas pioneras que con su primer disco “Another Music in a Different Kitchen” demostraron poseer energía instrumental, agresividad rítmica, cinismo lírico y querencia por el buen pop. La unfluencia tanto de los Sex Pistols como de Velvet Underground, The Who, Stooges, Troggs (de quienes versionaron “I can’t control myself”) y en general del garaje y el beat de los sesentas, hará que los Buzzcocks te pateen el trasero, aquí.

Wanda Jackson: "Queen of rockabilly"

Las mujeres, esos destellos de eternidad que siempre han sido y serán parte intrínseca de nuestras vidas, también han estado presentes en el mundo del rock and roll. Si bien la cosa empieza con el jefe Elvis, Wanda Jackson contribuyó a que el mundo entendiera que las chicas no sólo pueden hacer labores domésticas, sino que saben divertirse como cualquiera. Llamada –y con razón- la reina del rockabilly, la música de Wanda es una mezcla de rock and roll clásico con un rockabilly primigenio de gran calidad y solidez, y está poseída por esos ritmos que en algún momento ayudaron a que la juventud se descarriara, se pervirtiera y rebelara al compás del loco ritmo del rock. En esta ocasión le traemos un selecto compilado con algunos de sus mejores temas, mucha atención a “Head headed Woman”, “Honey Bop”, “Fujiyama Mama”, “Cool Love” y “Let´s Have a Party” porque se apoderarán de sus extremidades para moverlas de forma compulsiva, por aquí.

“Face To Face” de The Kinks

Reino Unido, tierra de grandes tradiciones (imperialistas o no), siempre ha sido trascendental para los amantes del rock. De sus entrañas han salido bandas y artistas que crearon estilos, innovaron tendencias y reescribieron la historia musical. Dentro de este contexto, destacamos a uno de sus mejores ejemplares: The Kinks, que con “Face To Face” mezclaron rock y pop de manera magistral. De este disco se ha dicho casi de todo, que si retrata la sociedad inglesa de su tiempo, que si fue el inicio del fin y blablabla. Yo simplemente digo que es de lo mejor de su discografía. En el encontramos canciones cortitas, relajadas, pegajosas y homogéneas, todas exquisitamente british, de éstas destacamos: “Party Line”, “Rainy Day In June”, “Holiday In Waikiki” y la canción que para mí resume el rockpop universal: “Sunny Afternoon”. Admirados de lo inglés (o no), pasen por aquí.

“Roll with you” de Eli “Paperboy” Reed & the true loves

Algún filósofo dijo eso de que estamos condenados al eterno retorno, al hecho de que siempre, pero siempre, las cosas se repetirán una y otra vez. El rock and roll, como objeto de consumo pop, ha estado dominado por esta idea. Sin embargo, nosotros, los melómanos que siempre miramos hacía atrás, creemos que eso no es malo per se, que si bien las cosas se repiten, algunas de ellas lo hacen con sentimiento, pasión y ritmo. Es el caso de Eli “Paperboy” Reed, un muchacho de 24 años que con su disco “Roll with you” nos trae de vuelta esos sonidos soul con toques de rhythm & blues –o viceversa- de los sesentas. Eli no ha inventado nada nuevo, pero ha aprendido bien la lección: canciones pegadizas y energéticas, sin ataduras ni osadías, absorbentes, rompiendo moldes: un blanco suena como un negro de Alabama. No puedo dejar de escuchar la enérgica “Stake your Chaim”, el solo de saxo de “Take my love with you” y la sentimental “It´s easier”. Amantes del viejo soul, aquí.

“Songs of Leonard Cohen”

Siempre he creído que una obra maestra, un disco de los llamados clásicos, lo es por superar la prueba del tiempo, y no tanto la venta de discos. Es el caso del primer disco de Leonard Cohen, ya que algunas de sus canciones se han convertido en joyas atemporales de la música contemporánea. Ya poco se puede decir de la voz, presencia y melodía del señor Cohen, fuente de inspiración para cantantes de todo tipo, el canadiense nos ofrece en “Songs of Leonard Cohen” canciones con letras sobrias, emotivas y nostálgicas, que nos hablan de deseos incumplidos; de despedidas; de soledades. Y es así, porque “Suzanne”, “So long, Marianne” o “Hey, That´s no way to say goodbye” te pueden provocar lágrimas de hielo. La música del poeta devenido cantautor está aquí.

"Get Yer Ya-Ya’s Out!” de Rolling Stones

En bandas con una carrera tan larga, sinuosa y dilatada como la de los Rolling Stones, podemos encontrarnos lo que sea. Sin embargo, en este espacio intentamos quedarnos con lo mejor de todo y especialmente con aquellos discos que reflejan la grandeza de sus creadores. Es el caso de “Get Yer Ya-Ya’s Out!”, un disco en vivo de 1970 y que para muchos es la mejor grabación en vivo que hicieron los del ex filósofo Jagger. Y seguramente sea el mejor porque es una obra que sirve de testigo y testimonio de su época dorada, en el suenan algunas de sus mejores canciones (genial el comienzo con “Jumpin´ Jack Flash”; electrizantes con “Sympathy for the devil” y maestros con “Honky tonk women”), por no dejar de lado las versiones de Chuck Berry (Little queenie y Carol). Déjate llevar por la magia de las piedras rodantes aquí.

“El baile final de los locos y los cuerdos” de Los Coronas

Pasa algo raro con Los Coronas, a pesar de ser un grupo con gran técnica y versatilidad en el escenario, el gran público se le niega. Y es raro que sea así, porque “El baile final…” es de esos discos que no puedes escuchar una sola vez, no porque sea malo, sino porque si eres amante del surf; del rock de la vieja guardia; de la música que hizo Ennio Morricone para las pelis de vaqueros sesenteras, te posee y no te deja ir. Con valentía y coraje punk, pero sin integrismos, Los Coronas hacen que sus canciones tengan sabor a desierto, a rancho, a ganas de pasarlo bien, a fiesta en la playa, en definitiva a rockandroll bastardo. Locos y cuerdos, escúchenlo aquí.

Mexican rumble I

Lo más granado, salvaje y divertido del viejo rock and roll y garage mexicano está en este compilado. En el encontramos, entre otros, a “Los locos del ritmo”, “Los sinners” y “The pets”, cantando y tocando canciones instrumentales (atención a “El hombre frío”), versiones (genial “satisfacción”) y clásicos del ayer (brutal el punteo de “La chica alborotada”) que resultan sumamente solventes y alocadas. Apto para fanáticos de la vieja escuela y de los ritmos sesenteros, no espere más, haga de sus fiestas un enorme guateque, baile y disfrute con sus amigos el “shacke and rumble” y disfrute de la loca música del viejo rock and roll aquí.

“Hey! Let´s Party” de Mongo Santamaría

Mongo Santamaría, cubano, director de orquesta, compositor de música afrolatina y maestro de las congas; respetado entre los acólitos del jazz por sus composiciones que mezclaban éste género con ritmos más afrolatinos y de ligeros toques soul. De su extensa discografía se puede decir que sintetiza las fusiones entre música latina, R&B, Jazz, y Soul, armado de piano, saxo y hasta flauta. A través de las versiones de hits de los 60´s, “Hey! Let´s Party” es un disco que representa la máxima contribución de Mongo al mundo del pop, pero es algo más, porque los temas están “infectados” de energía y de un exquisito latinsoul que les hacen únicos. De esta forma, “In the mood”, “Satisfaction” o “I got you (I feel good)” son tocadas con una precisión brillante, te sacuden e incitan a dejarte llevar por el groove y el shake and roll, no esperes más, aquí está Mongo Santamaría.

"Vendeer" de José Gonzaléz

José Gonzaléz es un sueco nacido en Argentina, desde pequeño toca la guitarra y ahora que es adulto nos deleita con unas canciones sencillas que no simples e intimistas que no cursis. Melodías que parecen traídas del jazz estadounidense más exquisito y una voz que casi susurra, se unen en “Vendeer” para construir un disco de fácil escucha, que es, parafraseando a un buen amigo conocedor de la música moderna: “como si fuera jazz pero con una voz y una guitarra acústica” y seguro que es así, pero también es el tipo de disco ideal para cuando llegas a casa, agobiado por el trabajo y las dudas existenciales y lo único que quieres es tirarte en el sofá, leer y olvidarte de todo. Para todos ustedes, aquí está una pequeña joya.