Gary Numan

Gary Numan, el hombre, la máquina. Él, que ha influido a músicos de distintas tendencias y ámbitos y que es malamente celebrado por sus desvaríos mentales y megalomanía (se casó con la presidenta de su club de fans y dicen que en los ochentas le gustaba pasear por Londres en una limusina blanca), abrió la puerta a la vanguardia con su disco debut “The pleasure principle”, una obra que puede ser catalogada como rock sin guitarras o de electropop según se mire y que incluye temas como “Cars” –una de nuestras favoritas de siempre-, “Airlane” o “Complex”. Sintetizadores a tope y sonidos diferentes. Un clásico.

Scum

Dicen los que saben que cuando en algún lugar de la tierra hay un terremoto es porque Napalm Death están ensayando. Se comenta también que cuando daban conciertos la policía debía de estar alerta por el caos social que tanta brutalidad musical pudiera causar. Sin embargo, desde aquí les diremos una certeza: su primer disco “Scum” es considerado por toda la fanaticada de los sonidos extremos como el primer disco de grindcore hecho en el mundo. Y no es para menos, esa rabia y rapidez unidas a la crítica antisistema del disco le hacen único, si hasta incluye la canción más corta de historia –“You Suffer”- según el libro Guinness de los records. ¡Gracias Napalm Death por machacar mi cerebro!.

Public Image Limited

Sobre el segundo disco de Public Image Limited se ha dicho lo siguiente: “Por esa razón, “Metal Box” no es un disco, sino más bien una compilación. Cada una de las 12 canciones del disco suena distinta, saltando en estilos pero conservando un tono distintivo que pasa por los bajos ultra sinuosos de Wobble, pesados e hipnóticos, las guitarras de Levene que funcionan en arpegios cortantes y con Lydon cantando cada vez más paranoico y amenazante. Y como si fuera poco, grabado a punta de bateristas intermitentes que llegaban a las sesiones a probarse y terminaban apareciendo en el disco (uno de ellos Karl Burns, de The Fall). Todo esto termina por crear al ambiente de una pista de baile muerta, donde no cabe la opción del escapismo de los pasos espásticos. Aquí todo es in your face, plano en la sequedad de la propuesta y al mismo tiempo lleno de capas de sonido, a punta cortes y regrabaciones. Aquí claramente no hay una fiesta, hay algo mucho más denso: errores que se vuelven persecutorios, gente idiota por naturaleza y mucha rabia mezclada con vergüenza”.

Metallica

Traidores, mezquinos y falsos. Estas fueron algunas de los adjetivos que los fans más demenciales y acelerados escupían sobre Metallica a principios de los noventas. Con su disco homónimo de 1991, conocido comúnmente como “black album”, Metallica dejó de lado su pasado speed/trash metal para pasarse a ser una banda MTV, aunque eso el tiempo lo juzgará con justa medida. Nosotros simplemente lo mostramos aquí y lo exponemos como lo que realmente es: el punto de inflexión en el que el heavy metal se dirigió al gran público sin tapujos. Pero como nada importa, simplemente le pedimos que disfrute de canciones como la enérgica "Enter Sandman", la poderosa "Sad But True", la fuertemente meláncolica "The Unforgiven", la desesperada "Wherever I May Roam" y la tranquila "Nothing Else Matters".

Japan

El New Wave y el rollo New Romantic tuvieron en el disco “Quiet life” de Japan uno de sus grandes exponentes. Era 1979, el punk estaba en auge y la ola de los nuevos románticos se avecinaba con fuerza, en ese contexto Japan combinó glam, pop, new age y jazz para darnos una música que los amantes del género adoran, versión de “All tomorrow parties” incluida y que con el paso de los años nos descubre a una banda que en su tiempo estuvo por encima de la media. Altamente recomendable.

Oasis

¿Qué fueron los noventas? No lo sabemos, pero si nos aventuramos a decir que fue la década que nos trajo el auge de internet, un mayor comodismo juvenil, aborregamiento social, alguna que otra buena secuela cinematográfica, la consagración de las bandas “one hit wonder”, la dictadura del andrajo, el grunge, la música electrónica, unas cuantas ilusiones y Oasis. Sí señor, Oasis, la última gran banda británica –después de Stone Roses según los amantes de este espacio-, los renovadores de la actitud rockera, los músicos en los que todos quisimos vernos alguna vez, editaron en 1994 su primer disco “Definitely Maybe”, una obra llena de melodías y riffs de rock con manufactura inglesa, disfrute de “Rock&Roll Star”, “Live Forever”, “Supersonic”, “Cigarettes & Alcohol” o “Columbia”, todos destellos de genialidad.

Social Distortion

Social Distortion no es una banda de punkrock cualquiera, desde que comenzaron allá por 1978, han sabido mantener un excelente nivel, fuera de dudas, con honestidad y sin concesiones. Por eso su vocalista y líder Mike Ness es nuestro hombre, una de esas figuras del underground al que se debe respetar por el simple hecho de ser y existir. En el disco llamado “Social Distortion” encontramos un sonido peculiar al que la carneradioactiva se rinde con pleitesía, es brutal ese sonido punkrockero entremezclado con toques de rock clásico, blues y rockabilly. Apto para gente desenfrenda, ojo a “Story of My Life”, “Sick Boys” y la grandísima versión de “Ring of Fire”.

Grinderman

Nick Cave dijo: “Grinderman fue como una bomba dentro de los Bad Seeds. Fue como volver con tu mujer y decirle que has tomado una amante”. He aquí el primer disco de Grinderman, crudo, implacable y de escucha obligatoria.

"Who´s next"

Siempre se ha creído que The Who eran unos mequetrefes que querían emular a los The Beatles, ¡que estupidez!, los que dijeron eso seguramente no sabían que The Who era una banda que poco a poco, a base de grandes canciones, fue alcanzando un nivel de madurez y maestría musical dignas de uno de los mejores grupos de rock. Y es así porque su genialidad se ve en el disco “Who´s next”, de 1971, un álbum de rock en donde los ingleses se adelantaron un paso a los grupos de su tiempo y que es considerado una de las obras maestras del género, y no es gratis, porque los sintetizadores y la innovación de sus canciones así lo demuestran: “Baba O’Riley” es emotiva ala par que épica; “Bargain” y “I Don’t Even Know Myself” son puro rock; “Won’t Get Fooled Again” es el nervio hecho música de las drogas que tomaba Keith Moon; “Love Ain’t For Keeping” y “Behind Blue Eyes” son simplemente bellas. Todas ellas nos hablan de lo que fueron The Who: energía, creatividad y rock.

Creedence Clearwater Revival

No podemos decir mucho de Creedence Clearwater Revival, ¿Saben por qué? porque no se puede añadir nada más al magnánimo legado de una de los mejores bandas de rock and roll que han existido jamás. Su sonido (ese southern rock que por aquí nos vuelve locos) lleno de rock and roll, country y blues, es simplemente majestuoso. De su ya mítica trayectoria le traemos su último disco “Cosmo´s Factory”, que es catalogado por los entendidos musicales como su trabajo más ecléctico y hasta experimental, a nosotros nos da igual esta opinión, porque sabemos que "Lookin' Out My Back Door", "Travelin' Band", el himno "Up Around the Bend" y “Run through the jungle” son simplemente rock.

"Cantaloop (Flip Fantasia)" - US3

En realidad por aquí somos muy recelosos de las fusiones artísticas, los remixes sólo nos gustan los del rollo industrial, no nos las creemos, parecen simple carne de radiofórmula, y lo son (o no). Pero nos da igual, porque lo que quieren los acólitos de la carneradiactiva es disfrutar, fluir y dejarse de rollos, si les gusta algo, lo escuchamos, lo ponemos y ya está. Es por ello que no hemos parado de escuchar "Cantaloop (Flip Fantasia)" la canción de jazz-rap de US3 (el beat y la trompetita original es de "Cantaloupe Island" de Herbie Hancock), uno de esos “one hit wonders” de los primeros noventas que envejece con absoluta decencia, en buena parte gracias al saqueo de loops y demás ritmos del sello Blue Note. El disco entero se llama “Head on the torch” y es apto para amantes del groove, el jazz, los sonidos urbanos y obviamente, de las reinvenciones bailables del jazz, hip hop, R&B y funk.

Viva Tirado by El Chicano

Hubo un día, en que el glorioso imperio de Aztlán, se extendía desde lo que hoy es el sudoeste de los Estados Unidos hasta todo lo que hoy es México. Ese terriotorio, robado bajo tácticas imperialistas, estableció fronteras y nuevas identidades, de ahí surgirían los chicanos (estadounidenses de orígen mexicano) y de ahí una serie de manifestaciones culturales peculiares que tienen en la banda “El Chicano” a uno de sus máximos exponentes. Capitaneados por Bobby Espinosa y viciosa pero justamente comparados con Santana, El Chicano editó en 1970 el disco “Viva tirado” , una exquisita selección de canciones que se balancean entre el rock, el jazz, el latin soul, el inglés y el español. Claramente influenciados por artistas como los grandes Ray Barretto o Mongo Santamaría, su música condensa el sentido popular y social de lo que es ser y vivir en Aztlán, la tercera nación, el paraíso perdido.

X Ray Sprex

En el mundo del punkrock, esa moda alocada y juvenil que tanto nos gusta por aquí, encontramos grandes joyas que merecen estar en este espacio, discos únicos por ser el testimonio de una época o por ser –generalmente sin quererlo- el legado de los mejores días de una banda. Es el caso de X Ray Sprex, una banda londinense de punk, que si bien no alcanzo la fama de los Sex Pistols, si dejó una enorme huella en la historia del punk a través de su único disco “Germ Free Adolescents” de 1978. Energía, actitud, vitalismo punk, vocal femenina, desmadre juvenil, todo con bases muy rockeras, eso y más fue X Ray Sprex.

Led Zeppelin IV

La carne radioactiva entona un “mea culpa”, ¿Cómo es posible que no haya aparecido nada de Led Zeppelin?. Pero no se preocupen, esta banda no requiere presentación, todo el mundo sabe quienes fueron, las locuras que hicieron y el alucine de su música. En 1971, después de unas críticas venenosas –que no envenenadas- publican el disco Led Zeppelin IV, un acetato vacío de contenidos y letras y con sólo cuatro símbolos que personificaban a cada miembro del grupo. Disfrute de una obra maestra del rock and roll de todos los tiempos con clásicos como "Black Dog", "Rock and Roll", "Stairway to Heaven" o "When the Levee Breaks". Led Zeppelin por siempre.

Sepultura

Hubo un tiempo en el que el metal tenía nombre propio, titanes que defendían el orgullo del metal, eran los primeros años de los noventas y aun quedaba fe en la parte más feroz del rock. Bandas como Metallica, Slayer, Pantera reinaban y nos regalaban grandes clásicos y además, estaban Sepultura, que desde el exotismo que conlleva ser brasileños, nos enseñaron que la furia y la brutalidad musical del rock es universal. Sus letras agresivas y su punto de vista sobre la cochambrosa política mundial imprimió en sus discos un estilo y sonido propio: rápido, denso, pesado, lleno de furia. “Arise”, es un disco redondo, influencia directa en un montón de bandas hardcore y de rock pesado, que les encumbró al sitio que merecen; una de las mejores bandas de tras metal de la historia, después vendrían las separaciones y el rollo indígena, pero eso ya es otra historia. Atención a "Arise", "Under Siege" y "Dead Embryonic Cells".

“Mas Rock'n'Roll 26 Rare 60's Teen-Punk Artyfacts”

Decía Octavio Paz que una parte de la esencia de los latinoamericanos es el hecho de que “llegamos tarde al banquete de la modernidad”, mientras otras culturas se desarrollaban, nosotros seguíamos viéndonos a nosotros mismos. No sé si es así del todo, lo que sí tengo por seguro es que nadie como los latinoamericanos para adueñarse de las modas juveniles del siglo pasado (de nuevo cuenta, es el caso del rock and roll) y con ello, crear un rico sincretismo musical que a muchos alegra la vida. Una muestra de ello es el disco “Mas Rock'n'Roll 26 Rare 60's Teen-Punk Artyfacts”, una compilación de los más grandes grupos “garage-punk-rockeros” de lo sesentas de México y Sudamérica. Déjate llevar por los ritmos salvajes y desenfrenados de Los Saicos, Los Monstruos, Los Ovnis, Los Gatos Salvajes, Los Walkers, Los Shakers, Los Flippers, Los Monjes, Los Yakis, Los Sleepers y muchos más.

Radio Birdman

Radio Birdman, quizás la banda más infravalorada del rock, está en la carneradioactiva para ti, porque nos gusta lo sólo lo mejor y porque si te gustan The Stooges, The Doors, Mc5, el surf rock y el rollo 60´s les debes incluir entre tus favoritos. Lo esencial de Radio Birdman (1974 - 1978), aquí.

Ray Barretto: "Acid"

Ray “manos duras” Barretto fue uno de los mayores percusionistas que haya conocido la tierra. Compositor e intérprete (criado en New York) de jazz/soul latino, sus canciones rebozan una energía propia del rock y del pop, pero no son ninguno de esos dos géneros (lo suyo es el “boogaloo” dicen los que saben). Su estilo duro y festivo se deja ver en sus colaboraciones con Dizzy Gillespie o Cannonball Adderley, por ello su disco “Acid”, de 1968, es tan fresco e innovador, que le dio un toque ecléctico dentro de la escena musical latina de New York. Ritmos cargados de energía y de referencias soul; bajos llenos de groove y el beat de las congas y las trompetas machacando sin cesar; el enorme feeling del boogaloo y hasta sonidos psicodélicos, eso y mucho más encontrará en "Mercy, Mercy Baby", "The Soul Drummers", "A Deeper Shade of Soul", "Teacher of Love", “El nuevo Barretto” y "Espiritu Libre (Free Spirit)". Let´s get Boogaloo !!!.

Bloody Kisses

Angustía, depresión, egoísmo, irreverencia, tabúes religiosos, ritmos bizarros, risa sárdonica, perversiones sexuales, ironía vital, retozar en la podredumbre; eso y mucho más es lo que nos ha enseñado el género gótico dentro del rock. Sin embargo, algunos genios del rock ha tomado estos elementos y lo aplican a su música, es el caso de Type O Negative, una banda de New York que proveniente de un estilo metalcore de sensibilidad punk (inolvidables los discos de Carnivore), logro evolucionar a un sonido propio, oscuro, denso y muy rockero. Aunque han sabido mantenerse en plena forma, todos sus fans sabemos que el disco “Bloody Kisses” es el magnus opus de su discografía, este disco de 1993 es una mezcla peligrosa y adictiva de doom metal, gothic, hard rock y hardcore que se traducen en canciones tenebrosas y llenas de un sentido del humor muy particular. No deje de escuchar grandes himnos como: “Black Nº1” que le enganchará con su rollo Familia Addams y su estribillo memorable ("Loving you was like loving the dead.!!"); la blasfema y onanista "Christian Woman"; el oscuro hardrock de “Blood and fire”; la lenta y agónica "Summer Breeze" (original del dúo pop Seals and Crofts) y la muerte y la depresión representada en "Bloody Kisses (A Death in the Family)". Imprescindible.

Sick of it all

Sick of it all son unos de los grandes nombres de hardcore mundial, estos newyorkinos han sabido crecer como banda y no perder un ápice de rudeza, a estas alturas, su veteranía no se discute y su legión de fans lo saben. Con el disco "Scratch the surface", concentraron la rabia y velocidad del hardcore (made New York) con la melodía y ferocidad del metal. No hay que ser sabio ni cultureta para saber apreciar la contundencia de este disco, en fin, alucine usted con canciones como “Stepdown” (himno hardcore donde los haya), “No cure”, “Goatless” o “Maladjusted”, escúchelas y piense en lo miserable de nuestras vidas y de nuestra época y de cómo hay que mantenerse firme a pesar de todo.

Igorrr

Desde un gran blog nos llega la nueva sensación de la carneradioactiva, Igorrr: “Gautier Serre, aka “Igorrr” es un productor francés de electrónica experimental, influenciado por el hip-hop y el Death Metal…Este “Moisissure” ha sido una de las más gratas sorpresas con las que me he encontrado últimamente, pudiéndose definir como un disco experimental, oscuro, pútrido… En general, un aborto musical, un seguido de temas deformes, sucios, llenos de moscas y de llantos de bebés aterrorizados. Musicalmente, es un impresionante collage de beats de breakcore, melodías de música clásica, voces de ópera, y de vez en cuando algún tema donde también tienen cabida el death metal más burro y extraño… se mezclan dobles bombos, blasts beats, unos guturales que dan miedo y… ¡guitarras acústicas con tintes flamencos!... Altamente recomendable, pienso que es imprescindible al menos darle una oportunidad a este engendro francés".

Killing Joke

Yeah, yeah, yeah, por aquí el primer disco de una enorme banda: Killing Joke. Los grupos de culto generalmente no son reconocidos como tal, a veces porque no acceden al gran mercado mainstream del rock; otras porque simplemente son ellos mismos los que se encargan de dilapidar su carrera con discos mediocres. No es el caso de Killing Joke, al igual que los Misfits llegamos a ellos a principios de los noventas, a través de los covers que hacían los exjinetes del metal, Metallica, pero eso es otra historia. En este primer disco encontramos sonidos “post-punk” -como odio la esa palabreja, mierda, hay cosas que nunca cambiaran y ¡a algunos no nos gusta que cambien!-, incipiente violencia sonora, oscuridad y caña, de la que se extraña en estos días. Ojo a "Wardance", "Requiem" o "The wait". Escucha rock del bueno aquí en la carneradioactiva amigo, pero ten cuidado porque igual y te manchas de la grasa de la plebe y te dan ganas de volver.

Fruta fresca por vegetales podridos...

No somos punks, pero le miramos con cariño, nos gustan sus ritmos desenfrenados y su simplismo que generalmente conlleva a pasar buenos y sanos momentos. Nos gusta que, generalmente, no sea pretencisioso ni artísitico, aunque claro, siempre se cae en vicios fashion en esto de la música y el rock and roll. Nos gusta su mirada crítica e irreverente de lo que se considera normal, y por ello nos gustan los Dead Kennedys. Ellos siempre reflejaron –al menos la formación original de los 80´s- el horror de la zafia sociedad donde vivimos con un toque de ironía y crítica a los valores tradicionales que tanto gusta por aquí, por eso, y porque lo merecen, les ponemos por aquí su primer disco “Fresh Fruit for Rotten Vegetables”, el cual es un compendio de grandes canciones: "Kill the Poor", "Let's Lynch the Landlord", "Chemical Warfare", "California Über Alles", "Holiday in Cambodia" y una enorme versión de "Viva Las Vegas". Apto para público con buen criterio, a menos que quieras fruta fresca por vegetales podridos.

No se dice adiós, se dice a Link Wray !!!

“No se dice adiós, se dice a Link Wray”, canta nuestro inconmensurable y garagero amigo Juanito Wau, y si lo dice él, es porque es cierto. Link Wray es Dios, con mayúscula, un Dios no tan reconocido como otros que reposan en el olimpo del rock, cuya música, sencilla -que no simple-, cavernícola, febril, sucia y distorsionada, nos ha dado grandes momentos de felicidad. ¿Cómo olvidar el maravilloso efecto del power chord?. Sin Link Wray, seguramente ni el punk ni el heavy metal hubieran sido lo que fueron en su primer momento. En este disco, la carneradioactiva le trae una exquisita selección de sus mejores temas, como “Run Chicken Run” o la mítica “Rumble”, sí, esa que fue vetada por la radio por propiciar las peleas de bandas juveniles. No se dice adiós, se dice a Link Wray !!!.

Méjico Máxico

El primer disco del IMS es una mezcla heterogénea de melodías que –como bien lo dijo el amigo Camilo Lara- reflejan el color y el bullicio de la Ciudad de México. Loops resultones y divertidos, citas de Juan Rulfo, música electrónica, fragmentos de esto y lo otro, eso es “Méjico Máxico”. Disfrute de la vida y diviértase sanamente con la buena música. “…y ahora desde México, desde Coyoacán, Ciudad de México, démosle la bienvenida al Institutoooo Mexicano del Sonido”, fuerte las palmas, el aplauso bonito”...

Ted Nugent Gonzo!

Si haces música y crees que en el derecho al uso de armas y a cazar con tus manos tu cena, seguramente eso se note en tu manera de hacer rock and roll. Es la caso de Ted Nugent, un rockero de la vieja guardia que te dejará alucinado con sus canciones en el disco “Double Live Gonzo !”, doble álbum en vivo en el que el loco Ted muestra destreza y entusiasmo, dejándonos en claro que lo suyo es el rock, las canciones enérgicas, las guitarras eléctricas que sufren de sus punteos y una audencia que seguramente flipó en colores viendo a su ídolo y escuchando magníficas interpretaciones de “Yank Me Crank Me”, “Motor city Madhouse” y la inmortal “Cat Scrath Fever”. Eres el mejor Ted.

Los Locos del Ritmo

El primer disco de Los Locos del Ritmo es también el primer disco de rock grabado en latinoamerica. “Rock!” es un disco del que hay mucho y poco que decir: voz, guitarra, bajo, piano y bateria dan forma a canciones directas, divertidas y de aire juvenil, muy sesentas. Especial para amantes del rock and roll y el garage clásico, de los sonidos viejos, de la música con actitud. ¡Alócate con el sonido de los viejos tiempos!.

Sonic Youth - "Daydream Nation"

No solemos recordar las fechas exactas en las que los discos que aquí se presentan llegaron a nuestras vidas. En su lugar solemos regodearnos con las sensaciones que nos produjeron y lo que significa la música para nosotros. Hay grandes bandas que van y vienen, muchas de ellas se quedan en el camino y otras siguen, están ahí, parapetadas del rollo mainstream. Uno de los discos que mayor nostalgia primeriza nos produce es “Daydream Nation” de Sonic Youth, su quinto álbum de estudio que recibió muchas buenas críticas y se le considera uno de los ejes de lo que se suele llamar rock alternativo o rocknoise, en todo caso nos da igual las etiquetas. Transición a nuevos tiempos y etapas junto con unas canciones que experimentan con lo tradicional y lo alternativo, eso es este disco de la cual resaltamos “Teenage Riot” un himno de los que ya no se hacen. Larga vida a Sonic Youth.

Ministry o el fin ideal del mundo

Toda persona con criterio sabe que la música puede ser un demiurgo, una panacea, o una quimera. Siempre, y este es quizás su mayor mérito, nos remite a situaciones o fantasías que nos hacen felices (o no). Pues bien, desde adolescente, la carneradioactiva ha soñado con el Apocalipsis, imaginamos que todo se destruye: las calles, las instituciones, los bancos, los sueños, las familias, las coca-colas, ¡toda la humanidad!. Y mientras todo se va a la mierda, siempre suena Ministry de fondo. Sí amigos, y esto es así porque el maestro Al Jourgensen, cabecilla de Ministry (formación de psicópatas del sonido), nos regalo con "Psalm 69" un disco que se ha encumbrado como una de las obras maestras del metal industrial. Pero es algo mucho más allá que eso, el disco mezcla de forma demencial ritmos punk, guitarras metaleras, voces distorcionadas, letras duras, sintetizadores endemoniados y con ello vanguardia y ruptura. El día del juicio final, y si la idea de Dios que nos han inculcado lo permite, sonarán sin parar himnos como: “N.W.O.”, “Just One Fix”, “Hero”, “Jesus Built My Hotrod” o “Scare Crow”. Apto para todos los amantes del rock. Brutal y único: "Psalm 69".

Down

Dicen que Phil Anselmo, al ser notificado de la muerte de Dimebag Darrel, su otrora compañero en Pantera y amigo entrañable, se traumatizó. Empezó para él un infierno personal que le hizo enfrentarse a sus ex compañero Vinie Paul. No todo ha sido color de rosa para Phil, ex adicto al alcohol y a las drogas, acusado falsamente de ser racista y con un duro problema de espalda, ha sobrevivido a todo ello. Y es que una persona con esa voz y personalidad no puede claudicar, su ronca voz y sus gritos demenciales salen directos de sus jodidas tripas y nos enseñan lo que es la locura sonora. A principios de los noventas, nuestro hombre se reunió con Rex Brown (Pantera), Jimmi Bower y Kirk Windstein (Crowbar) y Pepper Keenan (Corrosion Of Conformity) y crearon Down, banda cuyo primer disco aquí les presentamos. Lleno de referencias de los primeros Black Sabbath –los grandes siempre reverencian a los grandes- de guitarras eléctricas (melódicas pero densas y pesadas) y una voz no tan agresiva, pero si llena de actitud y que encaja a la perfección con la onda “viejo sonido” de la banda; “Nola” es un disco de riffs aplastantes y canciones redondas: "Stone The Crow", “Lifer”, “Temptations Wings” o “Losing all” son piezas que todo seguidor del rock repetirá en su equipo de música.