Creedence Clearwater Revival

No podemos decir mucho de Creedence Clearwater Revival, ¿Saben por qué? porque no se puede añadir nada más al magnánimo legado de una de los mejores bandas de rock and roll que han existido jamás. Su sonido (ese southern rock que por aquí nos vuelve locos) lleno de rock and roll, country y blues, es simplemente majestuoso. De su ya mítica trayectoria le traemos su último disco “Cosmo´s Factory”, que es catalogado por los entendidos musicales como su trabajo más ecléctico y hasta experimental, a nosotros nos da igual esta opinión, porque sabemos que "Lookin' Out My Back Door", "Travelin' Band", el himno "Up Around the Bend" y “Run through the jungle” son simplemente rock.

"Cantaloop (Flip Fantasia)" - US3

En realidad por aquí somos muy recelosos de las fusiones artísticas, los remixes sólo nos gustan los del rollo industrial, no nos las creemos, parecen simple carne de radiofórmula, y lo son (o no). Pero nos da igual, porque lo que quieren los acólitos de la carneradiactiva es disfrutar, fluir y dejarse de rollos, si les gusta algo, lo escuchamos, lo ponemos y ya está. Es por ello que no hemos parado de escuchar "Cantaloop (Flip Fantasia)" la canción de jazz-rap de US3 (el beat y la trompetita original es de "Cantaloupe Island" de Herbie Hancock), uno de esos “one hit wonders” de los primeros noventas que envejece con absoluta decencia, en buena parte gracias al saqueo de loops y demás ritmos del sello Blue Note. El disco entero se llama “Head on the torch” y es apto para amantes del groove, el jazz, los sonidos urbanos y obviamente, de las reinvenciones bailables del jazz, hip hop, R&B y funk.

Viva Tirado by El Chicano

Hubo un día, en que el glorioso imperio de Aztlán, se extendía desde lo que hoy es el sudoeste de los Estados Unidos hasta todo lo que hoy es México. Ese terriotorio, robado bajo tácticas imperialistas, estableció fronteras y nuevas identidades, de ahí surgirían los chicanos (estadounidenses de orígen mexicano) y de ahí una serie de manifestaciones culturales peculiares que tienen en la banda “El Chicano” a uno de sus máximos exponentes. Capitaneados por Bobby Espinosa y viciosa pero justamente comparados con Santana, El Chicano editó en 1970 el disco “Viva tirado” , una exquisita selección de canciones que se balancean entre el rock, el jazz, el latin soul, el inglés y el español. Claramente influenciados por artistas como los grandes Ray Barretto o Mongo Santamaría, su música condensa el sentido popular y social de lo que es ser y vivir en Aztlán, la tercera nación, el paraíso perdido.

X Ray Sprex

En el mundo del punkrock, esa moda alocada y juvenil que tanto nos gusta por aquí, encontramos grandes joyas que merecen estar en este espacio, discos únicos por ser el testimonio de una época o por ser –generalmente sin quererlo- el legado de los mejores días de una banda. Es el caso de X Ray Sprex, una banda londinense de punk, que si bien no alcanzo la fama de los Sex Pistols, si dejó una enorme huella en la historia del punk a través de su único disco “Germ Free Adolescents” de 1978. Energía, actitud, vitalismo punk, vocal femenina, desmadre juvenil, todo con bases muy rockeras, eso y más fue X Ray Sprex.

Led Zeppelin IV

La carne radioactiva entona un “mea culpa”, ¿Cómo es posible que no haya aparecido nada de Led Zeppelin?. Pero no se preocupen, esta banda no requiere presentación, todo el mundo sabe quienes fueron, las locuras que hicieron y el alucine de su música. En 1971, después de unas críticas venenosas –que no envenenadas- publican el disco Led Zeppelin IV, un acetato vacío de contenidos y letras y con sólo cuatro símbolos que personificaban a cada miembro del grupo. Disfrute de una obra maestra del rock and roll de todos los tiempos con clásicos como "Black Dog", "Rock and Roll", "Stairway to Heaven" o "When the Levee Breaks". Led Zeppelin por siempre.

Sepultura

Hubo un tiempo en el que el metal tenía nombre propio, titanes que defendían el orgullo del metal, eran los primeros años de los noventas y aun quedaba fe en la parte más feroz del rock. Bandas como Metallica, Slayer, Pantera reinaban y nos regalaban grandes clásicos y además, estaban Sepultura, que desde el exotismo que conlleva ser brasileños, nos enseñaron que la furia y la brutalidad musical del rock es universal. Sus letras agresivas y su punto de vista sobre la cochambrosa política mundial imprimió en sus discos un estilo y sonido propio: rápido, denso, pesado, lleno de furia. “Arise”, es un disco redondo, influencia directa en un montón de bandas hardcore y de rock pesado, que les encumbró al sitio que merecen; una de las mejores bandas de tras metal de la historia, después vendrían las separaciones y el rollo indígena, pero eso ya es otra historia. Atención a "Arise", "Under Siege" y "Dead Embryonic Cells".

“Mas Rock'n'Roll 26 Rare 60's Teen-Punk Artyfacts”

Decía Octavio Paz que una parte de la esencia de los latinoamericanos es el hecho de que “llegamos tarde al banquete de la modernidad”, mientras otras culturas se desarrollaban, nosotros seguíamos viéndonos a nosotros mismos. No sé si es así del todo, lo que sí tengo por seguro es que nadie como los latinoamericanos para adueñarse de las modas juveniles del siglo pasado (de nuevo cuenta, es el caso del rock and roll) y con ello, crear un rico sincretismo musical que a muchos alegra la vida. Una muestra de ello es el disco “Mas Rock'n'Roll 26 Rare 60's Teen-Punk Artyfacts”, una compilación de los más grandes grupos “garage-punk-rockeros” de lo sesentas de México y Sudamérica. Déjate llevar por los ritmos salvajes y desenfrenados de Los Saicos, Los Monstruos, Los Ovnis, Los Gatos Salvajes, Los Walkers, Los Shakers, Los Flippers, Los Monjes, Los Yakis, Los Sleepers y muchos más.

Radio Birdman

Radio Birdman, quizás la banda más infravalorada del rock, está en la carneradioactiva para ti, porque nos gusta lo sólo lo mejor y porque si te gustan The Stooges, The Doors, Mc5, el surf rock y el rollo 60´s les debes incluir entre tus favoritos. Lo esencial de Radio Birdman (1974 - 1978), aquí.

Ray Barretto: "Acid"

Ray “manos duras” Barretto fue uno de los mayores percusionistas que haya conocido la tierra. Compositor e intérprete (criado en New York) de jazz/soul latino, sus canciones rebozan una energía propia del rock y del pop, pero no son ninguno de esos dos géneros (lo suyo es el “boogaloo” dicen los que saben). Su estilo duro y festivo se deja ver en sus colaboraciones con Dizzy Gillespie o Cannonball Adderley, por ello su disco “Acid”, de 1968, es tan fresco e innovador, que le dio un toque ecléctico dentro de la escena musical latina de New York. Ritmos cargados de energía y de referencias soul; bajos llenos de groove y el beat de las congas y las trompetas machacando sin cesar; el enorme feeling del boogaloo y hasta sonidos psicodélicos, eso y mucho más encontrará en "Mercy, Mercy Baby", "The Soul Drummers", "A Deeper Shade of Soul", "Teacher of Love", “El nuevo Barretto” y "Espiritu Libre (Free Spirit)". Let´s get Boogaloo !!!.

Bloody Kisses

Angustía, depresión, egoísmo, irreverencia, tabúes religiosos, ritmos bizarros, risa sárdonica, perversiones sexuales, ironía vital, retozar en la podredumbre; eso y mucho más es lo que nos ha enseñado el género gótico dentro del rock. Sin embargo, algunos genios del rock ha tomado estos elementos y lo aplican a su música, es el caso de Type O Negative, una banda de New York que proveniente de un estilo metalcore de sensibilidad punk (inolvidables los discos de Carnivore), logro evolucionar a un sonido propio, oscuro, denso y muy rockero. Aunque han sabido mantenerse en plena forma, todos sus fans sabemos que el disco “Bloody Kisses” es el magnus opus de su discografía, este disco de 1993 es una mezcla peligrosa y adictiva de doom metal, gothic, hard rock y hardcore que se traducen en canciones tenebrosas y llenas de un sentido del humor muy particular. No deje de escuchar grandes himnos como: “Black Nº1” que le enganchará con su rollo Familia Addams y su estribillo memorable ("Loving you was like loving the dead.!!"); la blasfema y onanista "Christian Woman"; el oscuro hardrock de “Blood and fire”; la lenta y agónica "Summer Breeze" (original del dúo pop Seals and Crofts) y la muerte y la depresión representada en "Bloody Kisses (A Death in the Family)". Imprescindible.

Sick of it all

Sick of it all son unos de los grandes nombres de hardcore mundial, estos newyorkinos han sabido crecer como banda y no perder un ápice de rudeza, a estas alturas, su veteranía no se discute y su legión de fans lo saben. Con el disco "Scratch the surface", concentraron la rabia y velocidad del hardcore (made New York) con la melodía y ferocidad del metal. No hay que ser sabio ni cultureta para saber apreciar la contundencia de este disco, en fin, alucine usted con canciones como “Stepdown” (himno hardcore donde los haya), “No cure”, “Goatless” o “Maladjusted”, escúchelas y piense en lo miserable de nuestras vidas y de nuestra época y de cómo hay que mantenerse firme a pesar de todo.

Igorrr

Desde un gran blog nos llega la nueva sensación de la carneradioactiva, Igorrr: “Gautier Serre, aka “Igorrr” es un productor francés de electrónica experimental, influenciado por el hip-hop y el Death Metal…Este “Moisissure” ha sido una de las más gratas sorpresas con las que me he encontrado últimamente, pudiéndose definir como un disco experimental, oscuro, pútrido… En general, un aborto musical, un seguido de temas deformes, sucios, llenos de moscas y de llantos de bebés aterrorizados. Musicalmente, es un impresionante collage de beats de breakcore, melodías de música clásica, voces de ópera, y de vez en cuando algún tema donde también tienen cabida el death metal más burro y extraño… se mezclan dobles bombos, blasts beats, unos guturales que dan miedo y… ¡guitarras acústicas con tintes flamencos!... Altamente recomendable, pienso que es imprescindible al menos darle una oportunidad a este engendro francés".

Killing Joke

Yeah, yeah, yeah, por aquí el primer disco de una enorme banda: Killing Joke. Los grupos de culto generalmente no son reconocidos como tal, a veces porque no acceden al gran mercado mainstream del rock; otras porque simplemente son ellos mismos los que se encargan de dilapidar su carrera con discos mediocres. No es el caso de Killing Joke, al igual que los Misfits llegamos a ellos a principios de los noventas, a través de los covers que hacían los exjinetes del metal, Metallica, pero eso es otra historia. En este primer disco encontramos sonidos “post-punk” -como odio la esa palabreja, mierda, hay cosas que nunca cambiaran y ¡a algunos no nos gusta que cambien!-, incipiente violencia sonora, oscuridad y caña, de la que se extraña en estos días. Ojo a "Wardance", "Requiem" o "The wait". Escucha rock del bueno aquí en la carneradioactiva amigo, pero ten cuidado porque igual y te manchas de la grasa de la plebe y te dan ganas de volver.

Fruta fresca por vegetales podridos...

No somos punks, pero le miramos con cariño, nos gustan sus ritmos desenfrenados y su simplismo que generalmente conlleva a pasar buenos y sanos momentos. Nos gusta que, generalmente, no sea pretencisioso ni artísitico, aunque claro, siempre se cae en vicios fashion en esto de la música y el rock and roll. Nos gusta su mirada crítica e irreverente de lo que se considera normal, y por ello nos gustan los Dead Kennedys. Ellos siempre reflejaron –al menos la formación original de los 80´s- el horror de la zafia sociedad donde vivimos con un toque de ironía y crítica a los valores tradicionales que tanto gusta por aquí, por eso, y porque lo merecen, les ponemos por aquí su primer disco “Fresh Fruit for Rotten Vegetables”, el cual es un compendio de grandes canciones: "Kill the Poor", "Let's Lynch the Landlord", "Chemical Warfare", "California Über Alles", "Holiday in Cambodia" y una enorme versión de "Viva Las Vegas". Apto para público con buen criterio, a menos que quieras fruta fresca por vegetales podridos.

No se dice adiós, se dice a Link Wray !!!

“No se dice adiós, se dice a Link Wray”, canta nuestro inconmensurable y garagero amigo Juanito Wau, y si lo dice él, es porque es cierto. Link Wray es Dios, con mayúscula, un Dios no tan reconocido como otros que reposan en el olimpo del rock, cuya música, sencilla -que no simple-, cavernícola, febril, sucia y distorsionada, nos ha dado grandes momentos de felicidad. ¿Cómo olvidar el maravilloso efecto del power chord?. Sin Link Wray, seguramente ni el punk ni el heavy metal hubieran sido lo que fueron en su primer momento. En este disco, la carneradioactiva le trae una exquisita selección de sus mejores temas, como “Run Chicken Run” o la mítica “Rumble”, sí, esa que fue vetada por la radio por propiciar las peleas de bandas juveniles. No se dice adiós, se dice a Link Wray !!!.

Méjico Máxico

El primer disco del IMS es una mezcla heterogénea de melodías que –como bien lo dijo el amigo Camilo Lara- reflejan el color y el bullicio de la Ciudad de México. Loops resultones y divertidos, citas de Juan Rulfo, música electrónica, fragmentos de esto y lo otro, eso es “Méjico Máxico”. Disfrute de la vida y diviértase sanamente con la buena música. “…y ahora desde México, desde Coyoacán, Ciudad de México, démosle la bienvenida al Institutoooo Mexicano del Sonido”, fuerte las palmas, el aplauso bonito”...

Ted Nugent Gonzo!

Si haces música y crees que en el derecho al uso de armas y a cazar con tus manos tu cena, seguramente eso se note en tu manera de hacer rock and roll. Es la caso de Ted Nugent, un rockero de la vieja guardia que te dejará alucinado con sus canciones en el disco “Double Live Gonzo !”, doble álbum en vivo en el que el loco Ted muestra destreza y entusiasmo, dejándonos en claro que lo suyo es el rock, las canciones enérgicas, las guitarras eléctricas que sufren de sus punteos y una audencia que seguramente flipó en colores viendo a su ídolo y escuchando magníficas interpretaciones de “Yank Me Crank Me”, “Motor city Madhouse” y la inmortal “Cat Scrath Fever”. Eres el mejor Ted.

Los Locos del Ritmo

El primer disco de Los Locos del Ritmo es también el primer disco de rock grabado en latinoamerica. “Rock!” es un disco del que hay mucho y poco que decir: voz, guitarra, bajo, piano y bateria dan forma a canciones directas, divertidas y de aire juvenil, muy sesentas. Especial para amantes del rock and roll y el garage clásico, de los sonidos viejos, de la música con actitud. ¡Alócate con el sonido de los viejos tiempos!.

Sonic Youth - "Daydream Nation"

No solemos recordar las fechas exactas en las que los discos que aquí se presentan llegaron a nuestras vidas. En su lugar solemos regodearnos con las sensaciones que nos produjeron y lo que significa la música para nosotros. Hay grandes bandas que van y vienen, muchas de ellas se quedan en el camino y otras siguen, están ahí, parapetadas del rollo mainstream. Uno de los discos que mayor nostalgia primeriza nos produce es “Daydream Nation” de Sonic Youth, su quinto álbum de estudio que recibió muchas buenas críticas y se le considera uno de los ejes de lo que se suele llamar rock alternativo o rocknoise, en todo caso nos da igual las etiquetas. Transición a nuevos tiempos y etapas junto con unas canciones que experimentan con lo tradicional y lo alternativo, eso es este disco de la cual resaltamos “Teenage Riot” un himno de los que ya no se hacen. Larga vida a Sonic Youth.

Ministry o el fin ideal del mundo

Toda persona con criterio sabe que la música puede ser un demiurgo, una panacea, o una quimera. Siempre, y este es quizás su mayor mérito, nos remite a situaciones o fantasías que nos hacen felices (o no). Pues bien, desde adolescente, la carneradioactiva ha soñado con el Apocalipsis, imaginamos que todo se destruye: las calles, las instituciones, los bancos, los sueños, las familias, las coca-colas, ¡toda la humanidad!. Y mientras todo se va a la mierda, siempre suena Ministry de fondo. Sí amigos, y esto es así porque el maestro Al Jourgensen, cabecilla de Ministry (formación de psicópatas del sonido), nos regalo con "Psalm 69" un disco que se ha encumbrado como una de las obras maestras del metal industrial. Pero es algo mucho más allá que eso, el disco mezcla de forma demencial ritmos punk, guitarras metaleras, voces distorcionadas, letras duras, sintetizadores endemoniados y con ello vanguardia y ruptura. El día del juicio final, y si la idea de Dios que nos han inculcado lo permite, sonarán sin parar himnos como: “N.W.O.”, “Just One Fix”, “Hero”, “Jesus Built My Hotrod” o “Scare Crow”. Apto para todos los amantes del rock. Brutal y único: "Psalm 69".

Down

Dicen que Phil Anselmo, al ser notificado de la muerte de Dimebag Darrel, su otrora compañero en Pantera y amigo entrañable, se traumatizó. Empezó para él un infierno personal que le hizo enfrentarse a sus ex compañero Vinie Paul. No todo ha sido color de rosa para Phil, ex adicto al alcohol y a las drogas, acusado falsamente de ser racista y con un duro problema de espalda, ha sobrevivido a todo ello. Y es que una persona con esa voz y personalidad no puede claudicar, su ronca voz y sus gritos demenciales salen directos de sus jodidas tripas y nos enseñan lo que es la locura sonora. A principios de los noventas, nuestro hombre se reunió con Rex Brown (Pantera), Jimmi Bower y Kirk Windstein (Crowbar) y Pepper Keenan (Corrosion Of Conformity) y crearon Down, banda cuyo primer disco aquí les presentamos. Lleno de referencias de los primeros Black Sabbath –los grandes siempre reverencian a los grandes- de guitarras eléctricas (melódicas pero densas y pesadas) y una voz no tan agresiva, pero si llena de actitud y que encaja a la perfección con la onda “viejo sonido” de la banda; “Nola” es un disco de riffs aplastantes y canciones redondas: "Stone The Crow", “Lifer”, “Temptations Wings” o “Losing all” son piezas que todo seguidor del rock repetirá en su equipo de música.

“American VI: Ain´t no grave”

Los grandes cantantes son casi siempre grandes hombres. Sus canciones, aventuras, pensamientos y acciones les convierten en mitos, y si bien la forma de comercializar sus discos es sumamente mercantilizada por las sucias manos de terceros, siempre nos queda su música, su pasión y su voz. Johnny Cash ya no existe, murió hace unos años y desde ese momento surgió un mito; en realidad ya lo era, pero la serie de discos de versiones y regrabaciones “American Recordings” y la mano santa de Rick Rubin en los controles, le encumbró al sitio que debió de merecer décadas atrás; los más jóvenes lo sabemos en especial. Para seguir con la tradición, y a pesar de que la carneradioactiva no cree en los discos póstumos -viles trucos para exprimir el legado de los muertos-, le traemos el “American VI: Ain´t no grave”, disco denso y doliente con versiones de Sheryl Crow; autores olvidados del folk gringo de los 60 (Tom Paxton, Ed McCurdy y Bob Nolan), de su colega Kris Kristofferson y una adaptación de un verso bíblico “I Corinthians 15:55”. Siempre Johnny Cash.

Nighthawks At The Diner

Tom Waits es el mejor, todos lo sabemos. Su música y letras primitivas, crudas, desmadradas a veces y desconcertantes en otras, ha creado una base de fans que la idolatran. Cada uno de nosotros quisiera su grandeza. Dicen que si Keruac hubieran hecho música, sería como él, porque no habría otro igual. Tom Waits encandila con su voz y presencia, lo suyo es el rock, el cabaret, la noche, la mala baba, la mala vida; el ser rácano con sus fans. Dicen que se ha convertido “en un freak de circo, en un monstruo que todos amamos” y es verdad. Aquí, para ti, Tom Waits en vivo.

Eagles of Death Metal - “Death by sexy”

Josh Home es nuestro hombre, él, ex miembro de bandas misericordiosas como Queens of the Stone Age y Kyuss, es un rocker chapado a la vieja usanza pero con una mentalidad contemporánea, es por ello que con el segundo disco de Eagles of Death Metal, “Death by sexy” nos regala una serie de canciones que brillan por su ritmo y movimiento, por ser frescas pero que a su vez conservan ese gustillo por el rock and roll más clásico y desenfadado, exquisitamente simple. Imagínate a las novias de Lemmy bailando rock and roll, a las actrices de las pelis de Russ Meyer cantoneándose a tu alrededor y a ti mismo a bordo del coche de los dukes de Hazard, pues ese es el feeling de este disco. Te puedes agitar aquí.

Tori Amos

Nucna creí en ti, Tori Amos. Escuché tus discos en los noventas y dejabas la sensación de que eras una más del montón, Sin embargo, al escuchar “Strange Little Girls” caí rendido a tus pies y a su voz. Esta chica se apoderó de canciones de Depeche Mode, Boomtown Rats, Velvet Underground, Neil Young, Tom Waits, Slayer –¡pasadón de pieza!-, Stranglers y otros más, y las hizo suyas, las desestructuró y las cantó como le dio la gana, con un resultado sublime. Desde aquí, te decimos que eres la mejor Tori Amos.

“The Jazz soul of Little Stevie”

Desde el blog de puny descubrimos el grandísimo disco “The Jazz soul of Little Stevie” de Stevie Wonder, y como ya se sabe amigos, no todo es lo que parece. Si usted escucha el nombre de Stevie Wonder, seguramente su cerebro le conduzca a melodías de radiofórmula ochentena, pero no, ya se sabe que porque parece mentira la verdad nunca se sabe. “The Jazz soul of Little Stevie” es su debut fonográfico, en el que destaca tocando varios instrumentos y con unas canciones muy jazzies y muy soul (no sabríamos decantarnos por uno u otro), en todo caso, es un disco fuera de serie y de esos que se anticipan a su época. Recomendamos escucharle cocktail en mano y presencia femenina alrededor. Aquí.

“Chuck Berry is on Top”

Chuck Berry es el mejor y lo es por una sencilla razón: su disco de 1959, “Chuck Berry is on Top”, es un compendio de clásicos del rockandroll y un torrente de emociones y melodías que te harán vibrar al ritmo de los viejos tiempos. El buen Chuck, reverenciado por el mismísimo Keith Richards, coge su guitarra y nos regala riffs pegadizos en temas, que digo temas, en himnos como “Roll over Beethoven”, “Johnny B. Goode”, “Carol” o “Maybellene”. Tú eres parte del Olimpo del rock Chuck, nosotros sólo te alabamos. Aquí está el rock.

Money Jungle

Por aquí no somos entendidos del jazz, de hecho no somos entendidos de nada. Por eso mismo, cuando escuchamos un disco que nos gusta, corremos a compartirlo con todos ustedes, para ver si terminamos de cultivarnos. En el caso del jazz, escuchamos con devoción a los grandes maestros del género (Coltrane, Baker, Davis, etc) y de repente, en nuestra labor de investigadores salvajes de la música, nos encontramos con discos como "Money Jungle". Grabado por Duke Ellington (piano), Charles Mingus (contrabajo) y Max Roach (batería) es un disco que rebosa una química musical redonda, certera y llena de "feelin", algo así como la que tuvieron Black Sabbath al grabar sus primeros cuatro discos. Jazz en estado puro, elegante, con unos matices únicos, de ese que cuando terminas de escucharlo le das de nuevo al play. Aquí.

The Gathering - “How to Measure a Planet?”

The Gathering es una banda holandesa que comenzó haciendo un doom metal de excelente factura, denso, pesado, con la calidad suficiente para forjarse una gran legión de fans en el género. Sin embargo, la evolución de las bandas de rock, entendida como ese proceso lineal que a veces indica progreso y otras veces no, es como viajar en tren: cada disco es una estación diferente y para que el tren avance, es necesario dejar una y después otra y otra más, hasta que llegue a su destino. En el caso de The Gathering, el punto de inflexión llegó en 1998 con el disco “How to Measure a Planet?”, considerado como una obra variada y experimental (su entonces vocalista, Anneke, dijo que su música se denominaba como “Trip hop”) que sin embargo es una obra cerrada, atmosférica, rockera y profunda; como unos Pink Floyd modernos. Ojo a la joya “Liberty bell”. Aquí.

The Jimi Hendrix Experience

“Are You Experienced?”, la opera prima de Jimi Hendrix, un disco de 1967 que aunque fusiona estilos como el blues o ritmos más melódicos, esta lleno de momentos que le encumbran como el gran mito que fue, no por nada "Foxy Lady", "Purple Haze", "Hey Joe" o "Fire" son parte de la cultura general de todo rocker que se precie. Hendrix, audaz, innovador, lírico, guitarrero. Hendrix por siempre, aquí.