The Cure

Con el paso de los años (y de los discos) que han marcado nuestra vida, uno se da cuenta de que The Cure, esa banda encumbrada -por los fans- como una agrupación de vestimenta y sonido gótico, es más importante de lo que parece. Las letras y la música del maestro Robert Smith se balancean entre el pop más intimista y la lírica poética, y entremedias un llano de oscuridad. Podría seguir hablando maravillas de The Cure, simplemente diremos que sus primeros cinco discos, nos parecen el santo y seña de una mente privilegiada y pródiga, cuyas canciones profundas y cargadas de emoción, forman parte de la vida de todos los que le seguimos, por eso, aquí y ahora, el disco "Seventeen seconds". Imprescindible.

Benjamin Biolay

De todo el mundo es sabido que, a pesar de que podemos parecer unos macarras andragosos bebedores de cerveza y amantes de Lemmy Kilmister, también tenemos nuestros momentos refinados y profundos. Y es por eso que tenemos una especial debilidad por los grandes crooners: queremos todo de Leonard; mataríamos a latigazos por Tom, dejaríamos que Nick nos sodomize; nos tomaríamos unas copas y esnifaríamos sustancias raras con Johnny; hablaríamos de desamor con Scott; recorreríamos calles desoladas con Richard; le abriríamos nuestro corazón a Moz y así con un largo etcetera. A esta lista se le añade el ultimo gran cantante de la canción francesa: Benjamin Biolay. Heredero de toda la onda de Monsieur Gainsbourg, nos trae con su disco “Trash Yé Yé” pop de autor con bases programadas, secciones de viento y cuerda, coros. Profundo y bonito.

AC/DC

Cuando comenzó la década de los ochenta, algunos incrédulos pregonaron las pocas expectativas que se tenían sobre el rock; estúpidos. Para callar bocas y de paso regocijar nuestro espíritu, AC/DC publicó el disco “Back in Black”, una obra directa, poderosa, intensa y sin concesiones: puro rock duro. "Hells Bells", "Shoot to Thrill", "Givin' the Dog a Bone", "Back in Black", "You Shook Me All Night Long" y "Rock and Roll Ain't Noise Pollution" les colocan en el altar de los grandes grupos del rock.

Mojo Nixon

Desde el blog de mi amigo Rodrigo les recomendamos al grandísimo Mojo Nixon y la escucha de su disco “Gadzooks!!! The home made bootleg” porque como bien lo dice “es probablemente el mejor disco del espíritu del rockanroll, mi favorito instantáneo, no hay desperdicio alguno, es pura energía, manejar con el acelerador a fondo. Muchos supimos de la existencia de Mojo por su disco crossover con Jello Biafra o algún cover, pues "Are you drinkin with me Jesus" y "Winebago warrior" vienen en este disco. Mi hermano dijo que venían demasiadas canciones sobre estar borracho, pero gadzooks!!! es simplemente el disco perfecto, la dosis exacta de rocabilliy y country.”. Atiende.

Ramones

El primer disco de Ramones es la muestra apoteósica de que sin ellos, el punk y el rock no serían lo mismo. Tres acordes, actitud y melodías pegadizas bastaron para demostrarlo. Larga vida a su legado.

The Undertones

Irlanda, un gran y castigado país, cuna de The Undertunes una banda de punk-pop –que no es lo mismo que hacer pop con tintes punk- con excelente material y cuyo primer disco, según dicen los que saben, está a medio camino entre el rollo de los Ramones y el viejo espíritu del rock and roll. Ojo a “Teenage kids”.

Asiko Rock Group

Desde Nigeria, afro-funk loco, ruidoso y demente con Asiko Rock Group. Impresionante.

The Fall

Existen grandes bandas que empiezan su andadura de forma mínina y simple, pero no por ello menor ni sencilla. Editan su primer disco sin singles –todo un mérito- y a base de buenas canciones -y alguna que otra adicción narcótica- se convierten en bestias creativas. Es el caso de The Fall y su primer disco “Live At The Witch Trials”, una obra sin concesiones ni complejos, punk con influencias krautrock aunque creo que le llaman postpunk. No es un disco en vivo. Te quiero Mark E. Smith.

The Clash

Hay discos que son objeto de alabanzas excesivas, sus canciones han marcado a generaciones y nos recuerdan que son o fueron himnos de determinadas épocas sociales, amen de la influencia que han dejado en otros. Existen discos cuyas canciones brillan por su frescura y originalidad, que mezclan pero no corrompen los estilos de los que beben (ya sea funk, rock, jazz, ska, punk, etc). Son este tipo de obras que hacen que el rock sea sofisticado y se reinvente cada cierto tiempo, porque son maquinados por bandas que tienen actitud y que cuestionan los valores de la sociedad en la que viven. Podríamos seguir balbuceando sobre tópicos, pero mejor vayamos a los ejemplos y escuche el disco “London Calling”, el tercero de The Clash, para saber de lo que hablamos, ya que no hay nada mas que decir.

Pere Ubu

Pere Ubu es una gran banda que no ha merecido el reconocimiento que se merecen, ellos han influenciado a muchísimos músicos del rollo alternativo y post punk, dentro y fuera de los Estados Unidos, son los mejores y los debes de escuchar, por ello aquí tienes su segundo disco “Dub Housing”, una joyita de antaño que te hará vibrar, atención a "On The Surface", “Ubu Dance Party" y "Caligari´s Mirror".

Echo And The Bunnymen

La justicia poética no existe, al menos en el mundo del rock. Grandes bandas y discos imprescindibles no fueron vitoreados en su momento. La realidad no es justa ni equitativa, pero los fans sí lo somos y es por ello que la carneradiactiva le trae “Crocodiles”, el disco debut de Echo and the Bunnymen una banda de post punk o rock alternativo –llámele como quiera- de Reino Unido que consiguieron unir en notas musicales el dramatismo y nihilismo de la primera oleada del punk con la experimentación de una era psicodélica que ya no era lo que fue (el disco se publicó en 1980). “Villiers terrance”, “Happy death men”, "Stars are Stars” o nuestras favoritas “Do it clean” y “Rescue” deberían de estar caladas en el imaginario colectivo de los melómanos del mundo, ¡oh, lo olvidaba!, el mundo es injusto.

Gary Numan

Gary Numan, el hombre, la máquina. Él, que ha influido a músicos de distintas tendencias y ámbitos y que es malamente celebrado por sus desvaríos mentales y megalomanía (se casó con la presidenta de su club de fans y dicen que en los ochentas le gustaba pasear por Londres en una limusina blanca), abrió la puerta a la vanguardia con su disco debut “The pleasure principle”, una obra que puede ser catalogada como rock sin guitarras o de electropop según se mire y que incluye temas como “Cars” –una de nuestras favoritas de siempre-, “Airlane” o “Complex”. Sintetizadores a tope y sonidos diferentes. Un clásico.

Scum

Dicen los que saben que cuando en algún lugar de la tierra hay un terremoto es porque Napalm Death están ensayando. Se comenta también que cuando daban conciertos la policía debía de estar alerta por el caos social que tanta brutalidad musical pudiera causar. Sin embargo, desde aquí les diremos una certeza: su primer disco “Scum” es considerado por toda la fanaticada de los sonidos extremos como el primer disco de grindcore hecho en el mundo. Y no es para menos, esa rabia y rapidez unidas a la crítica antisistema del disco le hacen único, si hasta incluye la canción más corta de historia –“You Suffer”- según el libro Guinness de los records. ¡Gracias Napalm Death por machacar mi cerebro!.

Public Image Limited

Sobre el segundo disco de Public Image Limited se ha dicho lo siguiente: “Por esa razón, “Metal Box” no es un disco, sino más bien una compilación. Cada una de las 12 canciones del disco suena distinta, saltando en estilos pero conservando un tono distintivo que pasa por los bajos ultra sinuosos de Wobble, pesados e hipnóticos, las guitarras de Levene que funcionan en arpegios cortantes y con Lydon cantando cada vez más paranoico y amenazante. Y como si fuera poco, grabado a punta de bateristas intermitentes que llegaban a las sesiones a probarse y terminaban apareciendo en el disco (uno de ellos Karl Burns, de The Fall). Todo esto termina por crear al ambiente de una pista de baile muerta, donde no cabe la opción del escapismo de los pasos espásticos. Aquí todo es in your face, plano en la sequedad de la propuesta y al mismo tiempo lleno de capas de sonido, a punta cortes y regrabaciones. Aquí claramente no hay una fiesta, hay algo mucho más denso: errores que se vuelven persecutorios, gente idiota por naturaleza y mucha rabia mezclada con vergüenza”.

Metallica

Traidores, mezquinos y falsos. Estas fueron algunas de los adjetivos que los fans más demenciales y acelerados escupían sobre Metallica a principios de los noventas. Con su disco homónimo de 1991, conocido comúnmente como “black album”, Metallica dejó de lado su pasado speed/trash metal para pasarse a ser una banda MTV, aunque eso el tiempo lo juzgará con justa medida. Nosotros simplemente lo mostramos aquí y lo exponemos como lo que realmente es: el punto de inflexión en el que el heavy metal se dirigió al gran público sin tapujos. Pero como nada importa, simplemente le pedimos que disfrute de canciones como la enérgica "Enter Sandman", la poderosa "Sad But True", la fuertemente meláncolica "The Unforgiven", la desesperada "Wherever I May Roam" y la tranquila "Nothing Else Matters".

Japan

El New Wave y el rollo New Romantic tuvieron en el disco “Quiet life” de Japan uno de sus grandes exponentes. Era 1979, el punk estaba en auge y la ola de los nuevos románticos se avecinaba con fuerza, en ese contexto Japan combinó glam, pop, new age y jazz para darnos una música que los amantes del género adoran, versión de “All tomorrow parties” incluida y que con el paso de los años nos descubre a una banda que en su tiempo estuvo por encima de la media. Altamente recomendable.

Oasis

¿Qué fueron los noventas? No lo sabemos, pero si nos aventuramos a decir que fue la década que nos trajo el auge de internet, un mayor comodismo juvenil, aborregamiento social, alguna que otra buena secuela cinematográfica, la consagración de las bandas “one hit wonder”, la dictadura del andrajo, el grunge, la música electrónica, unas cuantas ilusiones y Oasis. Sí señor, Oasis, la última gran banda británica –después de Stone Roses según los amantes de este espacio-, los renovadores de la actitud rockera, los músicos en los que todos quisimos vernos alguna vez, editaron en 1994 su primer disco “Definitely Maybe”, una obra llena de melodías y riffs de rock con manufactura inglesa, disfrute de “Rock&Roll Star”, “Live Forever”, “Supersonic”, “Cigarettes & Alcohol” o “Columbia”, todos destellos de genialidad.

Social Distortion

Social Distortion no es una banda de punkrock cualquiera, desde que comenzaron allá por 1978, han sabido mantener un excelente nivel, fuera de dudas, con honestidad y sin concesiones. Por eso su vocalista y líder Mike Ness es nuestro hombre, una de esas figuras del underground al que se debe respetar por el simple hecho de ser y existir. En el disco llamado “Social Distortion” encontramos un sonido peculiar al que la carneradioactiva se rinde con pleitesía, es brutal ese sonido punkrockero entremezclado con toques de rock clásico, blues y rockabilly. Apto para gente desenfrenda, ojo a “Story of My Life”, “Sick Boys” y la grandísima versión de “Ring of Fire”.

Grinderman

Nick Cave dijo: “Grinderman fue como una bomba dentro de los Bad Seeds. Fue como volver con tu mujer y decirle que has tomado una amante”. He aquí el primer disco de Grinderman, crudo, implacable y de escucha obligatoria.

"Who´s next"

Siempre se ha creído que The Who eran unos mequetrefes que querían emular a los The Beatles, ¡que estupidez!, los que dijeron eso seguramente no sabían que The Who era una banda que poco a poco, a base de grandes canciones, fue alcanzando un nivel de madurez y maestría musical dignas de uno de los mejores grupos de rock. Y es así porque su genialidad se ve en el disco “Who´s next”, de 1971, un álbum de rock en donde los ingleses se adelantaron un paso a los grupos de su tiempo y que es considerado una de las obras maestras del género, y no es gratis, porque los sintetizadores y la innovación de sus canciones así lo demuestran: “Baba O’Riley” es emotiva ala par que épica; “Bargain” y “I Don’t Even Know Myself” son puro rock; “Won’t Get Fooled Again” es el nervio hecho música de las drogas que tomaba Keith Moon; “Love Ain’t For Keeping” y “Behind Blue Eyes” son simplemente bellas. Todas ellas nos hablan de lo que fueron The Who: energía, creatividad y rock.

Creedence Clearwater Revival

No podemos decir mucho de Creedence Clearwater Revival, ¿Saben por qué? porque no se puede añadir nada más al magnánimo legado de una de los mejores bandas de rock and roll que han existido jamás. Su sonido (ese southern rock que por aquí nos vuelve locos) lleno de rock and roll, country y blues, es simplemente majestuoso. De su ya mítica trayectoria le traemos su último disco “Cosmo´s Factory”, que es catalogado por los entendidos musicales como su trabajo más ecléctico y hasta experimental, a nosotros nos da igual esta opinión, porque sabemos que "Lookin' Out My Back Door", "Travelin' Band", el himno "Up Around the Bend" y “Run through the jungle” son simplemente rock.

"Cantaloop (Flip Fantasia)" - US3

En realidad por aquí somos muy recelosos de las fusiones artísticas, los remixes sólo nos gustan los del rollo industrial, no nos las creemos, parecen simple carne de radiofórmula, y lo son (o no). Pero nos da igual, porque lo que quieren los acólitos de la carneradiactiva es disfrutar, fluir y dejarse de rollos, si les gusta algo, lo escuchamos, lo ponemos y ya está. Es por ello que no hemos parado de escuchar "Cantaloop (Flip Fantasia)" la canción de jazz-rap de US3 (el beat y la trompetita original es de "Cantaloupe Island" de Herbie Hancock), uno de esos “one hit wonders” de los primeros noventas que envejece con absoluta decencia, en buena parte gracias al saqueo de loops y demás ritmos del sello Blue Note. El disco entero se llama “Head on the torch” y es apto para amantes del groove, el jazz, los sonidos urbanos y obviamente, de las reinvenciones bailables del jazz, hip hop, R&B y funk.

Viva Tirado by El Chicano

Hubo un día, en que el glorioso imperio de Aztlán, se extendía desde lo que hoy es el sudoeste de los Estados Unidos hasta todo lo que hoy es México. Ese terriotorio, robado bajo tácticas imperialistas, estableció fronteras y nuevas identidades, de ahí surgirían los chicanos (estadounidenses de orígen mexicano) y de ahí una serie de manifestaciones culturales peculiares que tienen en la banda “El Chicano” a uno de sus máximos exponentes. Capitaneados por Bobby Espinosa y viciosa pero justamente comparados con Santana, El Chicano editó en 1970 el disco “Viva tirado” , una exquisita selección de canciones que se balancean entre el rock, el jazz, el latin soul, el inglés y el español. Claramente influenciados por artistas como los grandes Ray Barretto o Mongo Santamaría, su música condensa el sentido popular y social de lo que es ser y vivir en Aztlán, la tercera nación, el paraíso perdido.

X Ray Sprex

En el mundo del punkrock, esa moda alocada y juvenil que tanto nos gusta por aquí, encontramos grandes joyas que merecen estar en este espacio, discos únicos por ser el testimonio de una época o por ser –generalmente sin quererlo- el legado de los mejores días de una banda. Es el caso de X Ray Sprex, una banda londinense de punk, que si bien no alcanzo la fama de los Sex Pistols, si dejó una enorme huella en la historia del punk a través de su único disco “Germ Free Adolescents” de 1978. Energía, actitud, vitalismo punk, vocal femenina, desmadre juvenil, todo con bases muy rockeras, eso y más fue X Ray Sprex.

Led Zeppelin IV

La carne radioactiva entona un “mea culpa”, ¿Cómo es posible que no haya aparecido nada de Led Zeppelin?. Pero no se preocupen, esta banda no requiere presentación, todo el mundo sabe quienes fueron, las locuras que hicieron y el alucine de su música. En 1971, después de unas críticas venenosas –que no envenenadas- publican el disco Led Zeppelin IV, un acetato vacío de contenidos y letras y con sólo cuatro símbolos que personificaban a cada miembro del grupo. Disfrute de una obra maestra del rock and roll de todos los tiempos con clásicos como "Black Dog", "Rock and Roll", "Stairway to Heaven" o "When the Levee Breaks". Led Zeppelin por siempre.

Sepultura

Hubo un tiempo en el que el metal tenía nombre propio, titanes que defendían el orgullo del metal, eran los primeros años de los noventas y aun quedaba fe en la parte más feroz del rock. Bandas como Metallica, Slayer, Pantera reinaban y nos regalaban grandes clásicos y además, estaban Sepultura, que desde el exotismo que conlleva ser brasileños, nos enseñaron que la furia y la brutalidad musical del rock es universal. Sus letras agresivas y su punto de vista sobre la cochambrosa política mundial imprimió en sus discos un estilo y sonido propio: rápido, denso, pesado, lleno de furia. “Arise”, es un disco redondo, influencia directa en un montón de bandas hardcore y de rock pesado, que les encumbró al sitio que merecen; una de las mejores bandas de tras metal de la historia, después vendrían las separaciones y el rollo indígena, pero eso ya es otra historia. Atención a "Arise", "Under Siege" y "Dead Embryonic Cells".

“Mas Rock'n'Roll 26 Rare 60's Teen-Punk Artyfacts”

Decía Octavio Paz que una parte de la esencia de los latinoamericanos es el hecho de que “llegamos tarde al banquete de la modernidad”, mientras otras culturas se desarrollaban, nosotros seguíamos viéndonos a nosotros mismos. No sé si es así del todo, lo que sí tengo por seguro es que nadie como los latinoamericanos para adueñarse de las modas juveniles del siglo pasado (de nuevo cuenta, es el caso del rock and roll) y con ello, crear un rico sincretismo musical que a muchos alegra la vida. Una muestra de ello es el disco “Mas Rock'n'Roll 26 Rare 60's Teen-Punk Artyfacts”, una compilación de los más grandes grupos “garage-punk-rockeros” de lo sesentas de México y Sudamérica. Déjate llevar por los ritmos salvajes y desenfrenados de Los Saicos, Los Monstruos, Los Ovnis, Los Gatos Salvajes, Los Walkers, Los Shakers, Los Flippers, Los Monjes, Los Yakis, Los Sleepers y muchos más.

Radio Birdman

Radio Birdman, quizás la banda más infravalorada del rock, está en la carneradioactiva para ti, porque nos gusta lo sólo lo mejor y porque si te gustan The Stooges, The Doors, Mc5, el surf rock y el rollo 60´s les debes incluir entre tus favoritos. Lo esencial de Radio Birdman (1974 - 1978), aquí.

Ray Barretto: "Acid"

Ray “manos duras” Barretto fue uno de los mayores percusionistas que haya conocido la tierra. Compositor e intérprete (criado en New York) de jazz/soul latino, sus canciones rebozan una energía propia del rock y del pop, pero no son ninguno de esos dos géneros (lo suyo es el “boogaloo” dicen los que saben). Su estilo duro y festivo se deja ver en sus colaboraciones con Dizzy Gillespie o Cannonball Adderley, por ello su disco “Acid”, de 1968, es tan fresco e innovador, que le dio un toque ecléctico dentro de la escena musical latina de New York. Ritmos cargados de energía y de referencias soul; bajos llenos de groove y el beat de las congas y las trompetas machacando sin cesar; el enorme feeling del boogaloo y hasta sonidos psicodélicos, eso y mucho más encontrará en "Mercy, Mercy Baby", "The Soul Drummers", "A Deeper Shade of Soul", "Teacher of Love", “El nuevo Barretto” y "Espiritu Libre (Free Spirit)". Let´s get Boogaloo !!!.

Bloody Kisses

Angustía, depresión, egoísmo, irreverencia, tabúes religiosos, ritmos bizarros, risa sárdonica, perversiones sexuales, ironía vital, retozar en la podredumbre; eso y mucho más es lo que nos ha enseñado el género gótico dentro del rock. Sin embargo, algunos genios del rock ha tomado estos elementos y lo aplican a su música, es el caso de Type O Negative, una banda de New York que proveniente de un estilo metalcore de sensibilidad punk (inolvidables los discos de Carnivore), logro evolucionar a un sonido propio, oscuro, denso y muy rockero. Aunque han sabido mantenerse en plena forma, todos sus fans sabemos que el disco “Bloody Kisses” es el magnus opus de su discografía, este disco de 1993 es una mezcla peligrosa y adictiva de doom metal, gothic, hard rock y hardcore que se traducen en canciones tenebrosas y llenas de un sentido del humor muy particular. No deje de escuchar grandes himnos como: “Black Nº1” que le enganchará con su rollo Familia Addams y su estribillo memorable ("Loving you was like loving the dead.!!"); la blasfema y onanista "Christian Woman"; el oscuro hardrock de “Blood and fire”; la lenta y agónica "Summer Breeze" (original del dúo pop Seals and Crofts) y la muerte y la depresión representada en "Bloody Kisses (A Death in the Family)". Imprescindible.