Sonic Youth - "Daydream Nation"

No solemos recordar las fechas exactas en las que los discos que aquí se presentan llegaron a nuestras vidas. En su lugar solemos regodearnos con las sensaciones que nos produjeron y lo que significa la música para nosotros. Hay grandes bandas que van y vienen, muchas de ellas se quedan en el camino y otras siguen, están ahí, parapetadas del rollo mainstream. Uno de los discos que mayor nostalgia primeriza nos produce es “Daydream Nation” de Sonic Youth, su quinto álbum de estudio que recibió muchas buenas críticas y se le considera uno de los ejes de lo que se suele llamar rock alternativo o rocknoise, en todo caso nos da igual las etiquetas. Transición a nuevos tiempos y etapas junto con unas canciones que experimentan con lo tradicional y lo alternativo, eso es este disco de la cual resaltamos “Teenage Riot” un himno de los que ya no se hacen. Larga vida a Sonic Youth.

Ministry o el fin ideal del mundo

Toda persona con criterio sabe que la música puede ser un demiurgo, una panacea, o una quimera. Siempre, y este es quizás su mayor mérito, nos remite a situaciones o fantasías que nos hacen felices (o no). Pues bien, desde adolescente, la carneradioactiva ha soñado con el Apocalipsis, imaginamos que todo se destruye: las calles, las instituciones, los bancos, los sueños, las familias, las coca-colas, ¡toda la humanidad!. Y mientras todo se va a la mierda, siempre suena Ministry de fondo. Sí amigos, y esto es así porque el maestro Al Jourgensen, cabecilla de Ministry (formación de psicópatas del sonido), nos regalo con "Psalm 69" un disco que se ha encumbrado como una de las obras maestras del metal industrial. Pero es algo mucho más allá que eso, el disco mezcla de forma demencial ritmos punk, guitarras metaleras, voces distorcionadas, letras duras, sintetizadores endemoniados y con ello vanguardia y ruptura. El día del juicio final, y si la idea de Dios que nos han inculcado lo permite, sonarán sin parar himnos como: “N.W.O.”, “Just One Fix”, “Hero”, “Jesus Built My Hotrod” o “Scare Crow”. Apto para todos los amantes del rock. Brutal y único: "Psalm 69".

Down

Dicen que Phil Anselmo, al ser notificado de la muerte de Dimebag Darrel, su otrora compañero en Pantera y amigo entrañable, se traumatizó. Empezó para él un infierno personal que le hizo enfrentarse a sus ex compañero Vinie Paul. No todo ha sido color de rosa para Phil, ex adicto al alcohol y a las drogas, acusado falsamente de ser racista y con un duro problema de espalda, ha sobrevivido a todo ello. Y es que una persona con esa voz y personalidad no puede claudicar, su ronca voz y sus gritos demenciales salen directos de sus jodidas tripas y nos enseñan lo que es la locura sonora. A principios de los noventas, nuestro hombre se reunió con Rex Brown (Pantera), Jimmi Bower y Kirk Windstein (Crowbar) y Pepper Keenan (Corrosion Of Conformity) y crearon Down, banda cuyo primer disco aquí les presentamos. Lleno de referencias de los primeros Black Sabbath –los grandes siempre reverencian a los grandes- de guitarras eléctricas (melódicas pero densas y pesadas) y una voz no tan agresiva, pero si llena de actitud y que encaja a la perfección con la onda “viejo sonido” de la banda; “Nola” es un disco de riffs aplastantes y canciones redondas: "Stone The Crow", “Lifer”, “Temptations Wings” o “Losing all” son piezas que todo seguidor del rock repetirá en su equipo de música.

“American VI: Ain´t no grave”

Los grandes cantantes son casi siempre grandes hombres. Sus canciones, aventuras, pensamientos y acciones les convierten en mitos, y si bien la forma de comercializar sus discos es sumamente mercantilizada por las sucias manos de terceros, siempre nos queda su música, su pasión y su voz. Johnny Cash ya no existe, murió hace unos años y desde ese momento surgió un mito; en realidad ya lo era, pero la serie de discos de versiones y regrabaciones “American Recordings” y la mano santa de Rick Rubin en los controles, le encumbró al sitio que debió de merecer décadas atrás; los más jóvenes lo sabemos en especial. Para seguir con la tradición, y a pesar de que la carneradioactiva no cree en los discos póstumos -viles trucos para exprimir el legado de los muertos-, le traemos el “American VI: Ain´t no grave”, disco denso y doliente con versiones de Sheryl Crow; autores olvidados del folk gringo de los 60 (Tom Paxton, Ed McCurdy y Bob Nolan), de su colega Kris Kristofferson y una adaptación de un verso bíblico “I Corinthians 15:55”. Siempre Johnny Cash.

Nighthawks At The Diner

Tom Waits es el mejor, todos lo sabemos. Su música y letras primitivas, crudas, desmadradas a veces y desconcertantes en otras, ha creado una base de fans que la idolatran. Cada uno de nosotros quisiera su grandeza. Dicen que si Keruac hubieran hecho música, sería como él, porque no habría otro igual. Tom Waits encandila con su voz y presencia, lo suyo es el rock, el cabaret, la noche, la mala baba, la mala vida; el ser rácano con sus fans. Dicen que se ha convertido “en un freak de circo, en un monstruo que todos amamos” y es verdad. Aquí, para ti, Tom Waits en vivo.

Eagles of Death Metal - “Death by sexy”

Josh Home es nuestro hombre, él, ex miembro de bandas misericordiosas como Queens of the Stone Age y Kyuss, es un rocker chapado a la vieja usanza pero con una mentalidad contemporánea, es por ello que con el segundo disco de Eagles of Death Metal, “Death by sexy” nos regala una serie de canciones que brillan por su ritmo y movimiento, por ser frescas pero que a su vez conservan ese gustillo por el rock and roll más clásico y desenfadado, exquisitamente simple. Imagínate a las novias de Lemmy bailando rock and roll, a las actrices de las pelis de Russ Meyer cantoneándose a tu alrededor y a ti mismo a bordo del coche de los dukes de Hazard, pues ese es el feeling de este disco. Te puedes agitar aquí.

Tori Amos

Nucna creí en ti, Tori Amos. Escuché tus discos en los noventas y dejabas la sensación de que eras una más del montón, Sin embargo, al escuchar “Strange Little Girls” caí rendido a tus pies y a su voz. Esta chica se apoderó de canciones de Depeche Mode, Boomtown Rats, Velvet Underground, Neil Young, Tom Waits, Slayer –¡pasadón de pieza!-, Stranglers y otros más, y las hizo suyas, las desestructuró y las cantó como le dio la gana, con un resultado sublime. Desde aquí, te decimos que eres la mejor Tori Amos.

“The Jazz soul of Little Stevie”

Desde el blog de puny descubrimos el grandísimo disco “The Jazz soul of Little Stevie” de Stevie Wonder, y como ya se sabe amigos, no todo es lo que parece. Si usted escucha el nombre de Stevie Wonder, seguramente su cerebro le conduzca a melodías de radiofórmula ochentena, pero no, ya se sabe que porque parece mentira la verdad nunca se sabe. “The Jazz soul of Little Stevie” es su debut fonográfico, en el que destaca tocando varios instrumentos y con unas canciones muy jazzies y muy soul (no sabríamos decantarnos por uno u otro), en todo caso, es un disco fuera de serie y de esos que se anticipan a su época. Recomendamos escucharle cocktail en mano y presencia femenina alrededor. Aquí.

“Chuck Berry is on Top”

Chuck Berry es el mejor y lo es por una sencilla razón: su disco de 1959, “Chuck Berry is on Top”, es un compendio de clásicos del rockandroll y un torrente de emociones y melodías que te harán vibrar al ritmo de los viejos tiempos. El buen Chuck, reverenciado por el mismísimo Keith Richards, coge su guitarra y nos regala riffs pegadizos en temas, que digo temas, en himnos como “Roll over Beethoven”, “Johnny B. Goode”, “Carol” o “Maybellene”. Tú eres parte del Olimpo del rock Chuck, nosotros sólo te alabamos. Aquí está el rock.

Money Jungle

Por aquí no somos entendidos del jazz, de hecho no somos entendidos de nada. Por eso mismo, cuando escuchamos un disco que nos gusta, corremos a compartirlo con todos ustedes, para ver si terminamos de cultivarnos. En el caso del jazz, escuchamos con devoción a los grandes maestros del género (Coltrane, Baker, Davis, etc) y de repente, en nuestra labor de investigadores salvajes de la música, nos encontramos con discos como "Money Jungle". Grabado por Duke Ellington (piano), Charles Mingus (contrabajo) y Max Roach (batería) es un disco que rebosa una química musical redonda, certera y llena de "feelin", algo así como la que tuvieron Black Sabbath al grabar sus primeros cuatro discos. Jazz en estado puro, elegante, con unos matices únicos, de ese que cuando terminas de escucharlo le das de nuevo al play. Aquí.

The Gathering - “How to Measure a Planet?”

The Gathering es una banda holandesa que comenzó haciendo un doom metal de excelente factura, denso, pesado, con la calidad suficiente para forjarse una gran legión de fans en el género. Sin embargo, la evolución de las bandas de rock, entendida como ese proceso lineal que a veces indica progreso y otras veces no, es como viajar en tren: cada disco es una estación diferente y para que el tren avance, es necesario dejar una y después otra y otra más, hasta que llegue a su destino. En el caso de The Gathering, el punto de inflexión llegó en 1998 con el disco “How to Measure a Planet?”, considerado como una obra variada y experimental (su entonces vocalista, Anneke, dijo que su música se denominaba como “Trip hop”) que sin embargo es una obra cerrada, atmosférica, rockera y profunda; como unos Pink Floyd modernos. Ojo a la joya “Liberty bell”. Aquí.

The Jimi Hendrix Experience

“Are You Experienced?”, la opera prima de Jimi Hendrix, un disco de 1967 que aunque fusiona estilos como el blues o ritmos más melódicos, esta lleno de momentos que le encumbran como el gran mito que fue, no por nada "Foxy Lady", "Purple Haze", "Hey Joe" o "Fire" son parte de la cultura general de todo rocker que se precie. Hendrix, audaz, innovador, lírico, guitarrero. Hendrix por siempre, aquí.

Wire - "Pink Flag"

Wire es una banda que hace lo que la gente entendida llama "art punk" o "post-punk", lo que se debe principalmente a su sonido rico en detalles, letras y a su postura situacionista. "Pink Flag" es su disco debut, 23 canciones en poco más de media hora, que se caracterizan por ser rápidas, concisas y claras; estridentes pero elegantes; ritmos acelerados pero minimalistas. Con el tiempo han llegado a tener una gran influencia sobre gran variedad de bandas y estilos de la música rock, como Elastica o R.E.M. (que versionó "Strange" en su album "Document") hasta bandas modernas como Bloc Party y Franz Ferdinand. Aquí hay punkrock.

Television

Television fue una de las bandas más importantes de la primera ola del punk neoyorquino de mediados y fines de los años 1970. A pesar de ser considerada muchas veces como una banda de punk o proto-punk, Television tenía un estilo distintivo más cercano al "art punk", en el que las guitarras de Tom Verlaine y Richard Lloyd eran el centro de atención. La banda tocó en el CBGB junto a Patti Smith, Ramones y Talking Heads. Su disco "Marquee Moon" es considerado un clásico. Aquí.

The Adicts

The Adicts, banda inglesa de punk rock, de lo mejor que se puede encontrar hoy y siempre. "Songs of praise" fue su autofinanciado disco debut y en el encontramos joyas como "Viva La Revolution" o "Numbers". Aquí, la eterna banda de los bombines y el look "Naranja Mecánica".

Disrupt

Algunas veces queremos ser demenciales rockeros acelerados, deseamos inyectarnos la música en las venas y embrutecernos, odiar a la humanidad, decir que el sistema apesta, emprender la destrucción musical. Para ello tenemos a bandas como Disrupt, unos grandes del rollo crust/grindcore/anarcopunk, sólo si te gusta la música rápida, brutal y agresiva, como a la persona que nos lo pidió. Aquí, todo Disrupt.

Guns N´ Roses

1992, el mundo del rock mainstream se dividía en dos bandos: en uno estábamos los que nos gustaba Metallica y en otro los que seguían a Guns N´ Roses; los primeros éramos macarras, sucios, vestíamos de negro, teníamos el pelo largo, éramos fanáticos de Satán, malhablados, nos gustaban además Slayer, Motorhead y Sepultura, chicos malos vaya; sí tenías novia, en lugar de llevarle flores, le dedicabas una balada de Scorpions o Motley Crue. El otro, los seguidores de Guns N´ Roses, no eran muy fanáticos, les escuchaban por ser la banda de moda, por salir más en MTV, iban a las discos y no dudaban en bailar las canciones de ese tiempo (como Ace of Base y esas mierdas), generalmente no vestían de negro ni tenían el pelo largo, y sobretodo idolatraban canciones como “November Rain” o “Don´t Cry”. Sin embargo, la carneradioactiva muta y crece pero no envejece, reconoce diferentes músicas, diferentes gentes y diferentes perspectivas. Un día, cayó en nuestras manos "The Spaghetti Incident?", excelente disco de versiones de Guns N´ Roses, nada más decir que en general el disco es bastante punk-hard-rockero, capta a una banda compacta y única y con versiones enormes (ojo con “Ain´t It Fun” de los Dead Boys; “New Rose” de The Damned; “Raw Power” de The Stooges y “Down on the Farm” de UK Subs). Para no hacerles el cuento más largo, lo mejor es que lo escuchéis y disfrutéis, aquí.

Pixies - "Doolittle"

Existen bandas que están destinadas a triunfar, a ser objeto de mitificación, a ser “generacionales”. Son grupos de rock que inspiran a otros y que marcan una brecha, entre lo que se hacía antes y lo que se hace ahora. Por desgracia, todo lo sólido se desvanece en el aire y en el tiempo, las rencillas surgen y las bandas desaparecen, algunas veces, pasan los años y vuelven, para hacer una pantomima y tomar el dinero; es el lado oscuro del rock. Sin embargo, los discos siguen ahí, como pilares construidos por viejas civilizaciones, nos hablan de grandeza, de energía, de reconocimiento artístico y de perfección. Un tipo de banda de la que hablamos son los Pixies y un disco de esos es “Doolittle”. Era 1989 y este disco representó la conjunción mágica del rock clásico (guitarra, bajo, batería) con algo de pop, una pizca de punk y letras elevadas y surrealistas. De repente, la generación que escuchaba a Hüsker Dü, Sonic Youth o Dinosaur Jr y posteriores seguidores de Nirvana, encontraron en “Monkey Gone To Heaven”, “Here Comes Your Man”, “There Goes My Gun”, “Gouge Away” o “Dead”, canciones pulidas, redondas, cristalinas y eternas. Aquí, el legado de los Pixies.

"Blow-up"

“Blow-up” de Antonioni, es uno de los filmes de culto que adoramos en la carneradioactiva, todo en el es tan revelador y cool; Cortázar, la música de Herbie Hancock y The Yardbirds, el london swim; la banda sonora es el disco esencial para cualquier cinéfilo y DJ, escúchelo aquí.

The Velvet Underground & Nico

"Creo que todavía existe un culto a The Velvet Underground. Yo al menos lo aprecio así. Creo que todas las promesas que hicimos en aquellos discos no perecerán". John Cale.

Slayer; actitud indiscutible.

Slayer, simple y llanamente la mejor banda de metal de la historia, nos ha regalado grandes discos para la posteridad del rock más demencial y acelerado. Nadie como ellos para atronar nuestros oídos, con sus guitarras machacantes, su batería endiablada y su malvada -y maldita- parafernalia; para hacernos odiar a la humanidad y darnos cuenta de lo mierda que somos. Queda poco que decir de ellos, mientras otras bandas se han vendido, ellos siguen ahí: inamovibles pero no estériles, mutando pero no cediendo. Y como todos los grandes, en 1996 rindieron tributo a sus influencias punks/crossover (Minor Threat, DRI, TSOL, etc); al verdadero punk, el de la década de los ochenta, el que todos los amantes del rock and roll escuchamos y sentimos como propio, a muchas fans no les gustó "Undisputed Attitude", pero si te gusta este rollo, si tu actitud es indiscutible, este disco es para ti. Alócate aquí.

Hawkwind "Space Ritual"

Para demostrar su superioridad simbólica y metafísica sobre otros estilos de música, el rock and roll siempre ha tenido que pasar la prueba del sonido en directo, gracias a la valentía de unos cuantos grupos, los mortales tenemos obras maestras que demuestran el poderío del rock y que son santo y seña de su época, ¿cómo entender nuestra vida sin “Decade of agression”, “Live shit: Binge & Purge”, “Live At Leeds”, “Made In Japan” o el “Get Yer Ya-Ya's Out!”?. Sin embargo, la justicia (divina o poética) no existe estimados lectores, porque de ser así el disco “Space ritual” estaría dentro de los anteriores, la carne radioactiva, en su espíritu quijotesco, le reivindica con este post. En 1972, Hawkwind estaban en estado de gracia y eran los reyes del space rock, con nuestro master Lemmy entre sus filas; todo en ellos era alucinaciones sonoras, drogas, hard rock, ciencia ficción, viajes y mensajes del espacio, poesía, y este disco en vivo es una muestra de ello. Inicie su viaje a las estrellas aquí y más allá.

Chris Isaak “Mr Lucky”

Dice el título de un libro que porque parece mentira, la verdad nunca se sabe, y realmente puede ser así. Si no preguntemos a Chris Isaak, el mismo cantante que a principios de los noventas y compinchado con las radiofórmulas, nos atormentó con la canción “Wicked game” (a base de repeticiones y de mensajes pseudoeróticos). En fin, como decíamos, porque la verdad parece mentira, el señor Isaak ha vuelto por sus fueros y lo hace con “Mr. Lucky”, un disco elegante, retro, digno de un crooner que se precie, que rescata esos aires 50´s que tanto nos gustan a los de la vieja escuela. Siéntete un señor afortunado, aquí.

Chad VanGaalen "Skelliconnection”

El espíritu de sinceridad que nos guía, hace que la carne radioactiva reconozca a esos nuevos valores juveniles que brillan por su talento. Sean del terreno que sean (o no) y dependiendo siempre de su calidad, les traeremos lo mejor de lo mejor. Para ejemplificar, baste un poco de “neopsicodelia/folk/pop/rock”, término que no sabemos si existe, pero que creemos que define a la perfección la música de Chad VanGaalen, músico e ilustrador canadiense, quien además de hacer sus propios videos nos regala en "Skelliconnection” un serie de canciones neopsicodelia/folk/pop/rock, fluidas, tranquilas, experimentales, antimelosas. Aquí.

Here are The Sonics !!!

Hubo un tiempo en que el rock era rebeldía, era desenfrenado y hasta irreverente, algunos de sus mejores exponentes se cuentan con los dedos de las manos y los pies (es exagerado pero es que no podemos ceñirnos a tan pocos) y entre ellos estarán -forever and ever- The Sonics. Esta banda de Washington, precursora del garage y punk, publicó en 1965 el disco "Here are The Sonics" donde versionaban grandes canciones ("Do you love me", "Roll over Beethoven", "Good Molly Miss Molly") con temas propios como "The Witch", "Psycho" o "Boss Hoss", todos rebozantes de energía, crudeza y visceralidad. Aquí están The Sonics.

Here´s Little Richard

Little Richard es un personaje que no necesita presentación, este cantante, pianista y compositor desenfrenado lo único que nos ha dado son alegrías, su nombre -genio y figura del rock and roll clásico- ha contribuido a enriquecer la música popular y aunque bien sus letras nos parecen inocentes en estos tiempos, donde la violencia simbólica y física se apodera de todo, llegó a escandalizar a a mediados del siglo XX y no por nada: "Tutti Frutti" fue calificada de obscena cuando se publicó; músicos "rebeldes" como Mick Jagger le rendían pleitesía y además era negro. La Carne Radioactiva se rinde ante él. Aquí está Little Richard, Womp-bomp-a-loom-op-a-womp-bam-boom !!!.

Charles Manson

Folk bizarro y esquizofrénico; pop 60´s contracultural, así se podría describir este disco de Charles Manson, el asesino, el psicópata que de tanta conmoción que causó, es ya uno de los símbolos de esos Estados Unidos de América bizarros y esquizofrénicos. Ojo a “Look At Your Game Girl” (versionada por Gun´s and roses), “Mechanical Man” y "Cease to exist” (me encanta eso de “Pretty girl, pretty, pretty girl/Cease to exist/Just come and say you love me/Give up your world”). Aquí.

Wolfmother

Wolfmother, banda australiana que nos regala un enorme disco con reminiscencias a Led Zepellin, se han colado entre lo más mejor que hemos escuchado últimamente, para amantes de los sonidos setenteros. Aquí, la edición de lujo.

Suicide

Copio y pego: “Se trata del álbum debut de Suicide, titulado adecuadamente Suicide, del glorioso año 77 (el mejor de la historia del rockanroll). Es un álbum para nada variado, pero la joda es esa. A ver, es una fiesta maníaca de riffs de órgano con distorsión y beats repetitivos, todo acompañado de la volatil voz de un cantante que no sigue melodía alguna. Es un freak-out bastante interesante, que al principio puede saturarlo a uno, a veces hasta asustarlo, pero siempre es bueno darle una oida a algo copado... Puntos altos? Ghost Rider, Frankie Teardrop, Rocket USA... todo el album mantiene una atmósfera esquizoide que te deja así de loco como yo. Enjoy!”. Suicidio.

Miedo de la música: Talking Heads

Muchos grupos de ahora, como Franz Ferdinand, Arcade Fire o Animal Collective no hubieran surgido si no hubieran existido Talking Heads. El jefe David Byrne y su banda nos dieron discos de los cuales los miembros de los grupos antes mencionados habrán tomado buena nota y entre los que es difícil escoger uno, pero como nos gusta ser arbitrariamente selectivos, escogemos “Fear of music”, uno que se considera el “menos mejor” de su discografía pero que es uno de los favoritos de la carneradioactiva. Y lo es porque canciones como “I Zimbra”, “Paper” o “Heaven” –una imprescindible- son una genialidad, escúchelo y alucine. Aquí.