viernes, 30 de octubre de 2009

Mamá está equivocada y los libros mienten: Los Punsetes.


Por aquí nos gustan mucho Los Punsetes, y eso que por aquí no somos muy el rollo indie, pero la carneradioactiva se debe a su público y le trae como siempre puras cosas coquetas y refinadas. En este caso, estos chicuelos admiradores de Eduard Punset, nos traen un montón de canciones y melodías simples pero trabajadas, letras que parecen pop pero que resultan un pelín sórdidas, porque si algo tienen Los Punsetes en este su disco debut (están por internet algunos EP´s y maquetas) es humor negro, de ese que te hace reír pero que te deja la sonrisa helada y con un regusto amargo. Los Punsetes suenan a indierock, a postpunk y a poprock, de los 80´s, de los 90´s, y por eso me gustan. Ojo ala canción “Maricas”, un himno inmortal. ¡ah, y además canta una chica!. Aquí lo tienes, todo para ti.

jueves, 29 de octubre de 2009

The last british singer: Morrissey


Todo el mundo sabe los calificativos que llueven sobre Morrissey: ególatra, mitómano, poeta, mentiroso empedernido, ex The Smiths, farsante, defensor de causas pérdidas, artista, pedófilo, racista y sobre todo cantante. Es en esta última cualidad en la que nos gusta pensar en él, Moz es el último de los grandes cantantes británicos, él ha musicalizado la amargura de nuestra generación para decirnos que a pesar de todo, la vida sigue. Además, sabe hacer rock and roll, y una muestra de ello es el disco “Your Arsenal”, editado en 1992, contiene una larga serie de canciones que bien pueden considerarse mitos; melodías y letras llenas de reminiscencias a Bolan, Bowie, Elvis y New York Dolls, combinadas con un aire rockabilly y retro. Para muestra sólo basta mencionar algunos títulos: "You're gonna need someone on your side", "Glamorous glue", “You´re the one for me fatty” o “Certain people I know” reflejan el universo de Moz, y va a más con la suave “I know it´s gonna happen someday”. Morrissey: fuiste, eres y serás. Aquí.

miércoles, 28 de octubre de 2009

Made of stone: The Stone Roses

Como muchos headbanger boys de los noventas, llegué tarde a la escucha de los Stone Roses, tardé mucho tiempo en darme cuenta que ellos lo tenían todo: imagen, carisma, sonido, hedonismo, actitud, concepto de grupo y canciones de esas que pueden cambiar la vida de cualquiera que esté en el lugar y el momento adecuados. Su primer disco es una pequeña joya que combina guitarras psicodélicas, una contundente sección rítmica, melodías redondas y textos escritos con la insolencia de quien realmente se cree que el mundo es suyo. Su disco de introducción, homónimo, apabullante, editado hace 20 años, lo tienes aquí.

martes, 27 de octubre de 2009

Hello, I´m Johnny Cash...



- ¡No, Johnny, no! ¡Eso es un suicidio comercial!- dijo exasperado el señor del traje gris al escuchar las nuevas ideas de mister Cash.

- Seguramente sea una tontería, pero no me importa, esa gente necesita saber que siguen siendo parte del mundo, necesitan cosas con las cuales identificarse, joder, ¡siguen siendo americanos!- dijo el cantante mirando de reojo pero con firmeza al resto de los burócratas de la compañía discográfica.

- ¿Sabe que puede convertirse en el “artista de las cárceles”, no mister Cash? ¡Hace apenas un año editamos “At Folsom Prison”!- dijo el director comercial.

-Además, permítame recordarle mister Cash que en caso de que ese concierto se produjera por televisión, mi cadena le solicitaría que base su repertorio en los singles de Sun Records y que de preferencia se vista con algo provocador o llamativo, como mister Elvis en televisión- apuntó con un acento diferente al del resto un hombre de porte inglés.

- Me da igual lo que digan o piensen al respecto, yo me debo a mi público y a mis canciones y cuando ambos tienen conexión hay que dárselas de primero mano, de hecho no cobraré por el concierto, tocaré alrededor de veinte canciones y creo que terminaré con un medley en el que vengo pensando desde hace tiempo. Esta dicho señores, me voy, Jane me espera para comer tarta de manzana-, acto seguido, mister Cash se puso su sombrero y salió sin mirar atrás.

“Este concierto está siendo grabado y televisado para Inglaterra. Ellos me dijeron: ‘tienes que hacer esta y aquella canción’, ‘actúa así’, ‘muévete así’… Y yo no lo capto tíos, saben, yo estoy aquí para hacer lo que Uds. quieran que haga y lo que yo quiera hacer, así que, díganme lo que quieren que toquemos”.
Johnny Cash en la cárcel de San Quentin.

lunes, 26 de octubre de 2009

kick out the jams, motherfuckers!!!



A estas alturas de la vida, todos sabemos lo que significó el año de 1968: revueltas sociales, rock and roll, agitación de conciencias, Panteras Negras, psicodelía, masacres, rebeldía juvenil, comunismo vs. capitalismo y -entre otras muchos- el disco “Kick Out the Jams” de MC5. Grabado en vivo y con la energía suficiente para convertirse en uno de esos materiales que en lugar de ser testigo se convierte en protagonista de su época, el disco es una pieza de rock and roll que debe escucharse a un volumen alto y sus clásicos deben ser disfrutados sin contemplaciones: "Kick Out the Jams", "Rama Lama Fa Fa Fa", "Starship" (acreditada en parte a Sun Ra), “Ramblin´ Rose”, y una versión "Motor City is Burning", porque aquí y ahora es tiempo de kick out the jams, motherfuckers!!!.

miércoles, 21 de octubre de 2009

“Canciones que Juanito Wau nos enseñó”


De todos es sabido el respeto y admiración que despierta la figura de Juanito Wau por estos lados, pues bien, como bien saben amigos carnivoradioactivos casi todo el repertorio de Wau y los arrrghs!!! son versiones de viejas bandas de garage punk y dado que nos gustan mucho, pues aquí les traemos las melodías originales (Los Saicos, Los Doltons, Los Pekenikes, Stoics, Question Mark and the Mysterians, y un largo etcétera), sí, porque con las “Canciones que Juanito Wau nos enseñó” usted podrá bailar como un cavernícola, divertirse al compas del alocado ritmo del rock and roll y ser el rey de las fiestas, gracias al compadre que compilo esto. Aquí mismo.

lunes, 19 de octubre de 2009

Beat Hapenning



Hace unos años mi amiga Magdalena me enseño a Beat Hapennig, súbitamente me enloquecí con canciones como “Bury the hammer”, “Sleepy head” o “Pinebox Derby” y es que el disco que las contiene, “You turn me on”, es una de esas pequeñas joyas que a su vez representan la cumbre artística de la banda: pop en perfecta armonía con el rock. Dicen por ahí que Beat Hapenning influenciaron al “sonido Seattle” en su conjunto, yo creo que sí, pero son algo más allá que eso, porque fueron los primeros, los únicos, y si no me creen, ojo a la magia y profundidad de la voz masculina, a esas melodías frescas y excitantes, ¡ah!, aquí.

jueves, 15 de octubre de 2009

Ritmos alocados...



Surfeando por la autpista de la información, me encontre estas verdades sobre "Crazy Rhythms" de The Feelies:

* Estoy leyendo en casa, me pongo los auriculares, pongo el disco y empieza a sonar "The Boy With Perpetual Nervousness", termina la canción, Flash!, Flash!, un momento, un momento, ¿qué es esto?, dejo el libro, me ajusto los auriculares, subo el volumen, pongo otra vez la canción, suena una percusión, una guitarra rítmica, otra guitarra, bajo y batería, ritmo trepidante, de los que se te cuelan por los oidos, de los que se te graban en la mente, sigo oyendo, timbales, voz, más guitarras, solos de guitarra, suena el último acorde. Pffiuuuuuuuuu. MAGISTRAL pienso, que canción dios santo, que canción!!!

* The Feelies tradujeron esa abulia contrastada con sus ganas de juerga en canciones rabiosas, tensas, nerviosas y misteriosas desde el punto de vista de un narrador que se autodefine como ‘the boy next door’, que es como se presenta Glenn Mercer...

* "Estudiantes de ciencias tocando guitarras" los llamaba J. Richman.

* Esas guitarras espídicas y tan velvetianas, esos interludios tan ruidosos y la pinta de nerds que tienen me vuelven loco. Los "pringaos" también pueden hacer canciones increíbles.

* Sinceramente me da igual si "Crazy Rhythms" casa o no con alguno de esos esteriotipos, lo que desde luego es innegable es la capacidad para sonar irresistiblemete actual veintiocho años después de su publicación. Un ejercicio urgente, visceral, fresco, taquicárdico y (lo que es más importante) nuevo, con el que este cuarteto se dio a conocer en 1980 y que supuso el comienzo de una carrera discográfica extraordinaria en muchos aspectos.

miércoles, 14 de octubre de 2009

British Instrumentals Of The 60's


Suele pasar que ciertos sonidos gringos suelen dominar el imaginario colectivo en cuanto a cultura pop se refiere, sin embargo, por aquí estamos convencidos de que el mundo no termina donde haya barras y estrellas y lo sabemos por la recopilación “Instro Beat 28 British Instrumentals Of The 60's”, un agradable y fresco compilado instrumental de bandas de rockandroll/rockabilly/surf que pusieron el sonido a algunos programas de televisión británicos, son muchos y poco comunes, así que a disfrutarlo, como siempre, por aquí.

martes, 13 de octubre de 2009

El señor Bob Dylan



Por aquí nunca hemos sido acólitos del señor Bob Dylan. Si es un santo de devoción, que sus seguidores le adoren en otra parte. Sin embargo, la carneradioactiva es una pecadora antediluviana y como tal siempre se arrepiente, por eso, sabemos que aunque alguien sea malhumorado y ególatra, puede ser capaz de hacer discos imprescindibles y por ello escuchamos “Bring it all back home”, uno de esos materiales que marcan época. Es así porque eso de tener una cara A con canciones rock y una B con rollito más introspectivo y folkie es simplemente estupendo. Los que saben dicen que con este disco empieza ese rollo del folk-rock, seguramente sea así, porque el señor Dylan se sale con canciones como "Subterranean Homesick Blues", -una de las canciones que se deberían aprender en las escuelas- o "Mr. Tambourine Man", una pequeña joyita oyes, escúchale aquí.

viernes, 9 de octubre de 2009

Los Peyotes



El garage punk, ese género tan defenestrado por los talibanes del rock y por algunos modernos aburridos, siempre nos da grandes sorpresas. Una de ellas son Los Peyotes, una grandísima banda argentina que con su disco “¡Carvenícola!” te enseñarán lo que es el rock a la vieja usanza: alegría garagera, guitarras fulminantes, ritmos deliciosamente anárquicos, coros frenéticos, maracas, desparpajo, beat 60´s, y un cover buenísimo de The Fuzztones (Jack The Ripper). Para fans de Juanito Wau, Los Saicos, The Who, etc. ¿Suena a viejo y qué?. Desmádrate aquí.

miércoles, 7 de octubre de 2009

Jessie Evans



“Dance punk cabaret”, es la definición que encontré más acertada cuando buscaba cosas sobre el primer disco en solitario de Jessie Evans (ex Subtonix, ex The Vanishing). Y es que “Is it fire?” es una mezcla de todos esos ritmos que tantos nos gustan a los aficionados de la noche es incluso más, ya que por ahí suenan reminiscencias de Pérez Prado, el rollo cabaretero, un “punki beat” y música mexicana. Una pasada, sólo para fanáticos, aquí.

lunes, 5 de octubre de 2009

Boogaloo Blues



Johnny Colón dijo sobre “Boogaloo Blues”: “…para el tiempo que nosotros entramos, estábamos tocando una combinación de latín jazz y música latina…Entonces nosotros salimos con lo que se consideró el boogaloo verdadero que fue el “Boogaloo blues”, porque ese en realidad tenía el sonido de Nueva York. Era original, todas las otras cosas eran como copias. El boogaloo comenzó con los americanos y luego los latinos lo apoyamos tanto y lo adaptamos, que la gente le llamaba latín boogaloo y se fue así con esa actitud hacia los americanos de nuevo, pero como latín boogaloo. Y para ellos era cosa nueva, pero en “Boogaloo blues” es que se oye el sentimiento de la combinación de blues y jazz con la parte latina de la percusión que no se oía en ninguna otra composición porque no eran originales y en “Boogaloo blues” si se oye, y yo creo que por eso la gente lo aceptó tanto ya que representaba a esa comunidad.”. Here is the rhythm.