The Velvet Underground & Nico

"Creo que todavía existe un culto a The Velvet Underground. Yo al menos lo aprecio así. Creo que todas las promesas que hicimos en aquellos discos no perecerán". John Cale.

Slayer; actitud indiscutible.

Slayer, simple y llanamente la mejor banda de metal de la historia, nos ha regalado grandes discos para la posteridad del rock más demencial y acelerado. Nadie como ellos para atronar nuestros oídos, con sus guitarras machacantes, su batería endiablada y su malvada -y maldita- parafernalia; para hacernos odiar a la humanidad y darnos cuenta de lo mierda que somos. Queda poco que decir de ellos, mientras otras bandas se han vendido, ellos siguen ahí: inamovibles pero no estériles, mutando pero no cediendo. Y como todos los grandes, en 1996 rindieron tributo a sus influencias punks/crossover (Minor Threat, DRI, TSOL, etc); al verdadero punk, el de la década de los ochenta, el que todos los amantes del rock and roll escuchamos y sentimos como propio, a muchas fans no les gustó "Undisputed Attitude", pero si te gusta este rollo, si tu actitud es indiscutible, este disco es para ti. Alócate aquí.

Hawkwind "Space Ritual"

Para demostrar su superioridad simbólica y metafísica sobre otros estilos de música, el rock and roll siempre ha tenido que pasar la prueba del sonido en directo, gracias a la valentía de unos cuantos grupos, los mortales tenemos obras maestras que demuestran el poderío del rock y que son santo y seña de su época, ¿cómo entender nuestra vida sin “Decade of agression”, “Live shit: Binge & Purge”, “Live At Leeds”, “Made In Japan” o el “Get Yer Ya-Ya's Out!”?. Sin embargo, la justicia (divina o poética) no existe estimados lectores, porque de ser así el disco “Space ritual” estaría dentro de los anteriores, la carne radioactiva, en su espíritu quijotesco, le reivindica con este post. En 1972, Hawkwind estaban en estado de gracia y eran los reyes del space rock, con nuestro master Lemmy entre sus filas; todo en ellos era alucinaciones sonoras, drogas, hard rock, ciencia ficción, viajes y mensajes del espacio, poesía, y este disco en vivo es una muestra de ello. Inicie su viaje a las estrellas aquí y más allá.

Chris Isaak “Mr Lucky”

Dice el título de un libro que porque parece mentira, la verdad nunca se sabe, y realmente puede ser así. Si no preguntemos a Chris Isaak, el mismo cantante que a principios de los noventas y compinchado con las radiofórmulas, nos atormentó con la canción “Wicked game” (a base de repeticiones y de mensajes pseudoeróticos). En fin, como decíamos, porque la verdad parece mentira, el señor Isaak ha vuelto por sus fueros y lo hace con “Mr. Lucky”, un disco elegante, retro, digno de un crooner que se precie, que rescata esos aires 50´s que tanto nos gustan a los de la vieja escuela. Siéntete un señor afortunado, aquí.

Chad VanGaalen "Skelliconnection”

El espíritu de sinceridad que nos guía, hace que la carne radioactiva reconozca a esos nuevos valores juveniles que brillan por su talento. Sean del terreno que sean (o no) y dependiendo siempre de su calidad, les traeremos lo mejor de lo mejor. Para ejemplificar, baste un poco de “neopsicodelia/folk/pop/rock”, término que no sabemos si existe, pero que creemos que define a la perfección la música de Chad VanGaalen, músico e ilustrador canadiense, quien además de hacer sus propios videos nos regala en "Skelliconnection” un serie de canciones neopsicodelia/folk/pop/rock, fluidas, tranquilas, experimentales, antimelosas. Aquí.

Here are The Sonics !!!

Hubo un tiempo en que el rock era rebeldía, era desenfrenado y hasta irreverente, algunos de sus mejores exponentes se cuentan con los dedos de las manos y los pies (es exagerado pero es que no podemos ceñirnos a tan pocos) y entre ellos estarán -forever and ever- The Sonics. Esta banda de Washington, precursora del garage y punk, publicó en 1965 el disco "Here are The Sonics" donde versionaban grandes canciones ("Do you love me", "Roll over Beethoven", "Good Molly Miss Molly") con temas propios como "The Witch", "Psycho" o "Boss Hoss", todos rebozantes de energía, crudeza y visceralidad. Aquí están The Sonics.

Here´s Little Richard

Little Richard es un personaje que no necesita presentación, este cantante, pianista y compositor desenfrenado lo único que nos ha dado son alegrías, su nombre -genio y figura del rock and roll clásico- ha contribuido a enriquecer la música popular y aunque bien sus letras nos parecen inocentes en estos tiempos, donde la violencia simbólica y física se apodera de todo, llegó a escandalizar a a mediados del siglo XX y no por nada: "Tutti Frutti" fue calificada de obscena cuando se publicó; músicos "rebeldes" como Mick Jagger le rendían pleitesía y además era negro. La Carne Radioactiva se rinde ante él. Aquí está Little Richard, Womp-bomp-a-loom-op-a-womp-bam-boom !!!.

Charles Manson

Folk bizarro y esquizofrénico; pop 60´s contracultural, así se podría describir este disco de Charles Manson, el asesino, el psicópata que de tanta conmoción que causó, es ya uno de los símbolos de esos Estados Unidos de América bizarros y esquizofrénicos. Ojo a “Look At Your Game Girl” (versionada por Gun´s and roses), “Mechanical Man” y "Cease to exist” (me encanta eso de “Pretty girl, pretty, pretty girl/Cease to exist/Just come and say you love me/Give up your world”). Aquí.

Wolfmother

Wolfmother, banda australiana que nos regala un enorme disco con reminiscencias a Led Zepellin, se han colado entre lo más mejor que hemos escuchado últimamente, para amantes de los sonidos setenteros. Aquí, la edición de lujo.

Suicide

Copio y pego: “Se trata del álbum debut de Suicide, titulado adecuadamente Suicide, del glorioso año 77 (el mejor de la historia del rockanroll). Es un álbum para nada variado, pero la joda es esa. A ver, es una fiesta maníaca de riffs de órgano con distorsión y beats repetitivos, todo acompañado de la volatil voz de un cantante que no sigue melodía alguna. Es un freak-out bastante interesante, que al principio puede saturarlo a uno, a veces hasta asustarlo, pero siempre es bueno darle una oida a algo copado... Puntos altos? Ghost Rider, Frankie Teardrop, Rocket USA... todo el album mantiene una atmósfera esquizoide que te deja así de loco como yo. Enjoy!”. Suicidio.

Miedo de la música: Talking Heads

Muchos grupos de ahora, como Franz Ferdinand, Arcade Fire o Animal Collective no hubieran surgido si no hubieran existido Talking Heads. El jefe David Byrne y su banda nos dieron discos de los cuales los miembros de los grupos antes mencionados habrán tomado buena nota y entre los que es difícil escoger uno, pero como nos gusta ser arbitrariamente selectivos, escogemos “Fear of music”, uno que se considera el “menos mejor” de su discografía pero que es uno de los favoritos de la carneradioactiva. Y lo es porque canciones como “I Zimbra”, “Paper” o “Heaven” –una imprescindible- son una genialidad, escúchelo y alucine. Aquí.

Bauhaus: Burning From The Inside

Bauhaus, la banda de rock gótico menos gótica de la historia, sacó en 1983 el disco "Burning From the Inside", éxito de ventas, que les encumbró a lo supuestamente más comercial de su carrera y a la lapidación por parte de sus viejos fans. Aquí nos gusta mucho, porque contiene "She´s In Parties", una canción con letras mayúsculas, sin olvidar otras grandes como la que da título al disco y que dice “I open my eyes, and look at the floor/And now I don’t see you anymore”. Peter Murphy y los suyos, aquí.

The Pandoras

The Pandoras fueron una gran banda californiana de garage punk 60´s compuesta por chicas, se formaron a principios de los ochentas y desde el comienzo de su carrera crearon una legión de fieles fans que les recuerdan con admiración. “It´s about time” es un disco para que se divierta sanamente mientras va a la playa y baila con sus amigos. Aquí.

Jackie DeShannon

Jackie DeShannon, una de las grandes voces femeninas que nos ha dado el país de las barras y las estrellas. Si bien se le considera una artista del rock and roll, que lo es, lo cierto es que su música está más bien asociada al pop, pero a ese pop dulce, que se escucha con facilidad pero que no llega a ser cursi. La carneradioactiva le aconseja escuchar este disco, porque además de ser una exquisita recopilación de las mejores canciones de Jackie (incluye sus números 1 “What the World Needs Now is Love” y “Put a Little Love in Your Hearth”), es una de esas obras que merecen escucharse acompañado, del novio o novia según sea el caso. Con ustedes, lo mejor de Jackie DeShannon.

The Vaselines

The Vaselines, una banda de Edimburgo que vio la luz gracias a la promoción que les dio en su momento el paladín de la MTV Kurt Cobain. The Vaselines grabaron pocas cosas, por ello en “The way of the …” se recopila prácticamente todo su repertorio. Escuche una gran banda de pop con espíritu rock y un olorcillo punk, aquí.

"Let's Get Down To The Real Nitty Gritty"

Ricardo Ray, pianista, neoyorquino, latino, pionero y duque del boogaloo; desde este espacio te rendimos los honores que te mereces maestro, y no precisamente por el hecho de que seas evangélico, no señor, no, sino porque tus primeros discos son una ráfaga de música latina con un “beat” –o groove, o soul o como se le quiera llamar- exquisito y potente. Sí amigos, la carneradioactiva no deja de bailar al son de "Let's Get Down To The Real Nitty Gritty", si el boogaloo (esa mezcla de guajira y rockandroll que crearon los latinos de USA de forma reivindicativa) tiene definición, este disco es una de sus palabras. “El embajador del piano” como también se le conocía al master Ray, nos regala en este disco unas versiones bailongas llenas del mejor latin soul, aquí nada sobra: "Sookie Sookie", "Nitty Gritty", "Soul Man", "Cool Jerk", “Mony Mony", "Soul Mexico" y mi favorita “California Sun”, que hará mover sus caderas sin parar. Gracias totales al sello Vampisoul por su inconmensurable labor de reedición de estos discos, pedirlos y sean felices como nosotros. Aquí hay boogaloo.

Había una vez: Earl Hines

"Ronald no podría tocar jamás el piano como Earl Hines, en realidad Horacio y ella deberían tener ese disco y escucharlo de noche en la oscuridad, aprender a amarse con esas frases, esas largas caricias nerviosas, I ain't got nobody en la espalda, en los hombros, los dedos detrás del cuello, entrando las uñas en el pelo y retirándolas poco a poco…”. Nos gusta Earl Hines.

Julio Cortázar

Lux Interior & Poison Ivy Favorites

En el mundo del rock, todos, pero absolutamente todos, tienen una referencia de la cual parten para hacer sus melodías. Eso no es malo, que va, la carneradioactiva es un espacio (excreto cúmulo de referencias musicales y literarias) que roba sin cesar y sin pudor lo que otros ya han dicho. Pero no todo el mundo es así, para nuestra suerte Lux Interior y Poison Ivy tomaron buena nota del tema de las influencias y en sus entrevistas casi siempre citaban a esas bandas sin los cuales The Cramps no hubieran existido, ahora, esas canciones han sido compiladas por un cortés y demencial fan. Rock con colmillo, viejo, divertido, afilado, psicótico, demencial, enérgico; rock and roll en estado puro. Entre esta marabunta de locos, solistas y bandas que son los "Lux and Ivy favorites", encontramos, por citar a los más "conocidos" a: Screamin´ Jay Hawkins, Andre Williams, Bo Diddley, The Trashmen, The Revels, Ronnie Dawson, The Blenders, Anton Lavey, Atlantics, The Stooges, Link Wray, Carl Perkins, The Sparkles, Ramones, Roky Erickson, The Dirtbombs, Jack Constanzo, Jess Franco, The Kinks, The Crystals, Flamin´ Grooves, etc, etc… y así hasta completar 11 discos. El amigo Quico Alsedo dijo en su rockandblog que éstos son el genoma del rock, y tiene razón.

Elvis 1968, The Comeback Special

Y el rey volvió a su trono, si amigos, sí, este seguramente sea el post más subjetivo y nuclear que haya parido la carneradioactiva. Corría el año de 1968 y los hippies dominaban el panorama cultural y musical, pero para nuestra suerte, la sociedad occidental vivió un regreso artístico sólo asimilable a la segunda venida de Jesucristo a la tierra: el de Elvis Presley. Más allá de que el "1968 Comeback Special" sea la prueba sonora y visual definitiva del cantante -a través del cual sus fans le rendimos adoración-, es uno de esas grabaciones que sirven de testimonio de una época a las generaciones venideras. Enfundado en cuero negro y después de muchos años alejado de la música para dedicarse a su carrera de "actor", el cantante nos deleita con una serie de actuaciones para TV en las que no falta nada: rock, soul, gospel, blues y country. El rey recupera su trono a base de temas que rebosan vitalidad (fenómenos el inicio con "Trouble/guitar man", feroz y divertido el medley "Heartbreak hotel/Hound dog", rockismo en "Blue suede shoes" y sublime "Can´t help falling in love") mientras su figura nos miestra a un personaje intenso, desenfrenado, drámatico; apoteósico. Grandes momentos para la historia de la humanidad, aquí.

"Nos importa un huevo, aquí están los Sex Pistols"

"Nos importa un huevo, aquí están los Sex Pistols"sería la tradución al castellan de primer y único disco de los Sex Pistols, una obra que con el tiempo se ha convertido en una referencia de la música mainstream y en el cuerno de la abundancia para unos cuantos. Ya no queda mucho por decir, de este disco se ha dicho todo: que si marcó una brecha generacional dentro del mundo del rock and roll; que si fue la reacción contra el anquilosamiento del rock; que era algo que sólo se pudo haber dado en Inglaterra; que eran unos revoltosos con ganas de jaleo; que si esto y lo otro Y que si fue y vino, puaj. Yo creo que simple y llanamente, Johnny Rotten y el resto de la banda son una panda de farsantes y payasos lucrativos que, eso sí, nos han vendido muy bien la moto. El papel de este disco es el de divertir, es obvio que el mensaje punk del disco es tan vacuo como la multiculturalidad para Hitler, así que mejor disfruta con ese espíritu juvenil que transpiran canciones como "Holidays in the sun", "Bodies", "God save the queen", etc. Da igual que te descargues este disco aquí, Mister Rotten no perderá dinero.

Bleach

Por su carácter absurdo, la carneradioactiva se rinde a la posmodernidad, esa corriente filosófica que más bien pareciera un estado de ánimo. Para nosotros, parte de esa pose -porque todo es pose- consiste en la onda "kill your idols", aunque vivamos en la contradicción ya que desde aquí veneramos con suma pleitesía a grandes del rock como Cash, Cohen, Moz, Kilmister, etcétera, etcétera, en fin, que todo este rollo es para criticar abiertamente la moda grunge y en concreto a su adalid: Kurt Cobain. Para no herir sensibilidades treintañeras, simplemente diremos que no nos gusta, que nunca nos gustó, que él fue simplemente un simple y triste guitarrista -que no es lo mismo que guitarrista triste- con ganas de rockear pero su actitud emo y una escopeta le ganaron la partida, ¡ah! ¡Además grabó un disco excelente!. Así es amigos, "Bleach" es un disco sucio, potente, rabioso y denso, una muestra que resume el underground de los USA de finales de los 90´s y que a la vez es una compilación de sus influencias (Black Flag, Meat Puppets, The Vaselines, The Melvins, Tad, Poison Idea, etc.), grandes composiciones lo confirman: "About a girl", "Love buzz", "School", "Negative creep", etc. Amigos de la cultura pop, fashion victims del grunge y de la generación X, aquí tienen el principio del fin.

No más fe...

Con la llegada de la década de los noventas, los grandes paradigmas sociales se diluyeron; todo lo sólido se desvaneció en el aire, como reza el título de un libro. En lo musical eso significó una nueva ola de eclecticismo, de mezclar todo sin mirar alrededor y fusionar estilos que anteriormente hubieran sido imposibles de concebir, y en los casos en que esto funcionó, nos topamos con grandísimas obras de la música contemporánea. Es lo que pasó con “The real thing” de Faith No More. Según va sonando el disco, te das cuenta de que es del tipo “no he escuchado algo parecido antes”, aunque bueno, a estas alturas –y gracias a la mierda del nu metal- resulta obvio e insulso decir que el rap/metal de “Epic” es novedoso. Clásicos del ayer complementan este disco: “From Out Of Nowhere” es rápida y concisa; “Falling To Pieces” nos da una línea de bajo con reminiscencias funkys; “Surprise! You’re Dead!” es potente como ninguna y para rematar un cover de los misericordiosos Black Sabbath: “War pigs”. No más fe, aquí y ahora.

Mamá está equivocada y los libros mienten: Los Punsetes.

Por aquí nos gustan mucho Los Punsetes, y eso que por aquí no somos muy el rollo indie, pero la carneradioactiva se debe a su público y le trae como siempre puras cosas coquetas y refinadas. En este caso, estos chicuelos admiradores de Eduard Punset, nos traen un montón de canciones y melodías simples pero trabajadas, letras que parecen pop pero que resultan un pelín sórdidas, porque si algo tienen Los Punsetes en este su disco debut (están por internet algunos EP´s y maquetas) es humor negro, de ese que te hace reír pero que te deja la sonrisa helada y con un regusto amargo. Los Punsetes suenan a indierock, a postpunk y a poprock, de los 80´s, de los 90´s, y por eso me gustan. Ojo ala canción “Maricas”, un himno inmortal. ¡ah, y además canta una chica!. Aquí lo tienes, todo para ti.

The last british singer: Morrissey

Todo el mundo sabe los calificativos que llueven sobre Morrissey: ególatra, mitómano, poeta, mentiroso empedernido, ex The Smiths, farsante, defensor de causas pérdidas, artista, pedófilo, racista y sobre todo cantante. Es en esta última cualidad en la que nos gusta pensar en él, Moz es el último de los grandes cantantes británicos, él ha musicalizado la amargura de nuestra generación para decirnos que a pesar de todo, la vida sigue. Además, sabe hacer rock and roll, y una muestra de ello es el disco “Your Arsenal”, editado en 1992, contiene una larga serie de canciones que bien pueden considerarse mitos; melodías y letras llenas de reminiscencias a Bolan, Bowie, Elvis y New York Dolls, combinadas con un aire rockabilly y retro. Para muestra sólo basta mencionar algunos títulos: "You're gonna need someone on your side", "Glamorous glue", “You´re the one for me fatty” o “Certain people I know” reflejan el universo de Moz, y va a más con la suave “I know it´s gonna happen someday”. Morrissey: fuiste, eres y serás. Aquí.

Made of stone: The Stone Roses

Como muchos headbanger boys de los noventas, llegué tarde a la escucha de los Stone Roses, tardé mucho tiempo en darme cuenta que ellos lo tenían todo: imagen, carisma, sonido, hedonismo, actitud, concepto de grupo y canciones de esas que pueden cambiar la vida de cualquiera que esté en el lugar y el momento adecuados. Su primer disco es una pequeña joya que combina guitarras psicodélicas, una contundente sección rítmica, melodías redondas y textos escritos con la insolencia de quien realmente se cree que el mundo es suyo. Su disco de introducción, homónimo, apabullante, editado hace 20 años, lo tienes aquí.

Hello, I´m Johnny Cash...

- ¡No, Johnny, no! ¡Eso es un suicidio comercial!- dijo exasperado el señor del traje gris al escuchar las nuevas ideas de mister Cash.

- Seguramente sea una tontería, pero no me importa, esa gente necesita saber que siguen siendo parte del mundo, necesitan cosas con las cuales identificarse, joder, ¡siguen siendo americanos!- dijo el cantante mirando de reojo pero con firmeza al resto de los burócratas de la compañía discográfica.

- ¿Sabe que puede convertirse en el “artista de las cárceles”, no mister Cash? ¡Hace apenas un año editamos “At Folsom Prison”!- dijo el director comercial.

-Además, permítame recordarle mister Cash que en caso de que ese concierto se produjera por televisión, mi cadena le solicitaría que base su repertorio en los singles de Sun Records y que de preferencia se vista con algo provocador o llamativo, como mister Elvis en televisión- apuntó con un acento diferente al del resto un hombre de porte inglés.

- Me da igual lo que digan o piensen al respecto, yo me debo a mi público y a mis canciones y cuando ambos tienen conexión hay que dárselas de primero mano, de hecho no cobraré por el concierto, tocaré alrededor de veinte canciones y creo que terminaré con un medley en el que vengo pensando desde hace tiempo. Esta dicho señores, me voy, Jane me espera para comer tarta de manzana-, acto seguido, mister Cash se puso su sombrero y salió sin mirar atrás.

“Este concierto está siendo grabado y televisado para Inglaterra. Ellos me dijeron: ‘tienes que hacer esta y aquella canción’, ‘actúa así’, ‘muévete así’… Y yo no lo capto tíos, saben, yo estoy aquí para hacer lo que Uds. quieran que haga y lo que yo quiera hacer, así que, díganme lo que quieren que toquemos”.
Johnny Cash en la cárcel de San Quentin.

kick out the jams, motherfuckers!!!

A estas alturas de la vida, todos sabemos lo que significó el año de 1968: revueltas sociales, rock and roll, agitación de conciencias, Panteras Negras, psicodelía, masacres, rebeldía juvenil, comunismo vs. capitalismo y -entre otras muchos- el disco “Kick Out the Jams” de MC5. Grabado en vivo y con la energía suficiente para convertirse en uno de esos materiales que en lugar de ser testigo se convierte en protagonista de su época, el disco es una pieza de rock and roll que debe escucharse a un volumen alto y sus clásicos deben ser disfrutados sin contemplaciones: "Kick Out the Jams", "Rama Lama Fa Fa Fa", "Starship" (acreditada en parte a Sun Ra), “Ramblin´ Rose”, y una versión "Motor City is Burning", porque aquí y ahora es tiempo de kick out the jams, motherfuckers!!!.

“Canciones que Juanito Wau nos enseñó”

De todos es sabido el respeto y admiración que despierta la figura de Juanito Wau por estos lados, pues bien, como bien saben amigos carnivoradioactivos casi todo el repertorio de Wau y los arrrghs!!! son versiones de viejas bandas de garage punk y dado que nos gustan mucho, pues aquí les traemos las melodías originales (Los Saicos, Los Doltons, Los Pekenikes, Stoics, Question Mark and the Mysterians, y un largo etcétera), sí, porque con las “Canciones que Juanito Wau nos enseñó” usted podrá bailar como un cavernícola, divertirse al compas del alocado ritmo del rock and roll y ser el rey de las fiestas, gracias al compadre que compilo esto. Aquí mismo.

Beat Hapenning

Hace unos años mi amiga Magdalena me enseño a Beat Hapennig, súbitamente me enloquecí con canciones como “Bury the hammer”, “Sleepy head” o “Pinebox Derby” y es que el disco que las contiene, “You turn me on”, es una de esas pequeñas joyas que a su vez representan la cumbre artística de la banda: pop en perfecta armonía con el rock. Dicen por ahí que Beat Hapenning influenciaron al “sonido Seattle” en su conjunto, yo creo que sí, pero son algo más allá que eso, porque fueron los primeros, los únicos, y si no me creen, ojo a la magia y profundidad de la voz masculina, a esas melodías frescas y excitantes, ¡ah!, aquí.

Ritmos alocados...

Surfeando por la autpista de la información, me encontre estas verdades sobre "Crazy Rhythms" de The Feelies:

* Estoy leyendo en casa, me pongo los auriculares, pongo el disco y empieza a sonar "The Boy With Perpetual Nervousness", termina la canción, Flash!, Flash!, un momento, un momento, ¿qué es esto?, dejo el libro, me ajusto los auriculares, subo el volumen, pongo otra vez la canción, suena una percusión, una guitarra rítmica, otra guitarra, bajo y batería, ritmo trepidante, de los que se te cuelan por los oidos, de los que se te graban en la mente, sigo oyendo, timbales, voz, más guitarras, solos de guitarra, suena el último acorde. Pffiuuuuuuuuu. MAGISTRAL pienso, que canción dios santo, que canción!!!

* The Feelies tradujeron esa abulia contrastada con sus ganas de juerga en canciones rabiosas, tensas, nerviosas y misteriosas desde el punto de vista de un narrador que se autodefine como ‘the boy next door’, que es como se presenta Glenn Mercer...

* "Estudiantes de ciencias tocando guitarras" los llamaba J. Richman.

* Esas guitarras espídicas y tan velvetianas, esos interludios tan ruidosos y la pinta de nerds que tienen me vuelven loco. Los "pringaos" también pueden hacer canciones increíbles.

* Sinceramente me da igual si "Crazy Rhythms" casa o no con alguno de esos esteriotipos, lo que desde luego es innegable es la capacidad para sonar irresistiblemete actual veintiocho años después de su publicación. Un ejercicio urgente, visceral, fresco, taquicárdico y (lo que es más importante) nuevo, con el que este cuarteto se dio a conocer en 1980 y que supuso el comienzo de una carrera discográfica extraordinaria en muchos aspectos.