GROOVE ADDICT: MORRIS NANTON SOUL FINGERS

GROOVE ADDICT: MORRIS NANTON SOUL FINGERS:   PRESTIGE RECORDS 1965                         PR 7467    credits and session recording: Morris Nanton (p) Norman Edge (b) Al Beldini (d)...

La Moto de Fernan

La Moto de Fernan=punkrock garagero molón y macarra. Escúchales aquí y se el mejor.

Congo Tapes

Desde Barcelona llegan los Fuckin´ Bollocs. Tienen un mini Lp llamado "Congo Tapes" lleno de música rock, garage, a veces surf, a veces country, directo, de ese que suena a música de antes, cuando todavía existía la importancia por la actitud y la ética acompañaba a la estética. Grandes.

New Order

¿Qué hay en New Order más allá de Blue Monday? Simple: su segundo disco "Power, Corruption & Lies" es el paso adelante que dejó atrás el legado de Joy Division y permitió al grupo consagrarse a la electrónica a través de los sintetizadores y las melodías pop. Imprescindibles: "We all stand", "Age of consent" y "Leave me alone".

Edison Woods

El disco debut de Edison Woods, "Seven principles of leave no trace", es un compendio de folk anglosajón revestido de una alegre y empática melancolía entonada con violines, cellos, banjos, pianos, etcétera. Excelente material para los neófitos del folk moderno.

Los Leopardos

Desde el megablog Nosotros somos los muertos, nos llega la última gran sensación del rockabilly mexicano: Los Leopardos. Una banda que hace canciones tan buenas que no pararás de escucharles y sentir las vibraciones de los viejos ritmos del ayer, y esto es así porque su disco "Viejos días de radio" tiene la suficiente actitud y energía para dejarte con ganas de más. Nuevos clásicos.

Burzum

Sobre el disco "Belus" de Burzum nos encontramos lo siguiente: "Me sentiría más cómodo hablando bien de Burzum si Varg Vikernes no fuera parte de esa plasta decadente e involucionada de sujetos que se hacen llamar fascistas, la real lacra de una sociedad que cada vez nota mejor el valor de las personas en sí, y no como instrumentos de un Estado que, de partida, no debería existir. Pero si dejo eso de lado, Belus pinta para uno de los discos del año. Con esa desgarradora y cruda producción que caracterizó discos como Burzum o Filosofem , Varg desplega toda la melancolía de siempre, ese espíritu soñador con las deidades de un pasado nórdico enterrado bajo las iglesias cristianas que en vano trataron de hacerlas desaparecer, pues vuelven a la vida en las poderosas composiciones que en Belus encontramos. Excelente regreso de una de las figuras más controversiales de la escena metalera europea."

The Human League

Quizás el mayor éxito de The human League sea el de combinar lo bailable de los sintetizadores con un leve sonido arty pero pop. Tal vez su disco "Dare" es la representación más edulcorada pero efectiva de la música electrónica de los primeros ochentas. ¿Gary Numan debió de haber hecho este disco? ¿Depeche Mode hubieran sido como ellos? Seguramente. Posiblemente la onda New Romantic no hubiera sido feliz con su presencia. Aunque igual y es porque simplemente los sintetizadores nos gustan mucho.

Botellita de Jerez

Siempre se ha creído que el rock mexicano es el pequeño David frente al Goliat que es el rock anglosajón. Es irrelevante esa discusión porque -más allá de que pueda ser cierta- el rock es un acto metáfisico que trasciende estados y materias. Es por ello que nos gusta escuchar a Botellita de Jeréz, que en su disco "Naco es chido" hacen gala de un irreverente chauvinismo y de la picaresca mexicana más conspicua, regalando música alegre y divertida, de fácil escucha y de carácter "anticultureta". Si no lo cree, simplemente preste atención a grandes composiciones como "Todos tienen tortita menos yo", "Asalto Chido" (cover del maestro rockdrigo González), "El Tlalocman" o "Guaca Rock de la Malinche". Porque mientras exista la gloria y fama de México-Tenochtitlán, todo lo naco será chido.

Darkthrone

Evolución, es una palabra maldita dentro del mundo del rock en general. Todos desconfiamos de la evolución de un grupo y es normal, con todo el circo que se ha convertido el mundo del rock and roll (reuniones de viejos, ediciones especiales a tutiplén, leyes antidescargas, cambios de estilo, etc) sabemos que hemos perdido nuestra apuesta por él, pero no nos damos por derrotados del todo. Para nuestra suerte existen músicos valientes que se salen del camino, se alejan de la tendencia en la que empezaron y nos entregan discos enormes, aunque en el camino se ganen una falsa reputación de "vendidos", no amigos, no, la cosas no son ni blancas ni negras, son como nosotros las queremos ver, por eso nos gusta el "Black-rock-punk" de Darkthrone, que con su disco "Circle of Wagons" alcanzaron un nivel excelso y único. Imprescindible si eres fan de la época más guarra de bandas míticas como Motorhead o Bathory.

Roberto Carlos

A muchas personas quizá les cause conmoción el nombre de Roberto Carlos. Tienen razón, la historia y las canciones están ahí, recordándonos que hay cantantes que merecen la ignominia. Sin embargo, en nuestra –incansable- labor de antrología musical nos topamos con gratas sorpresas y estamos ante una de grandes magnitudes. En el año de 1965, el susodicho grabó el disco “Canta para a juventude” una colección de pequeñas piezas que se mueven entre los ritmos del viejo rock and roll y la onda yeye, canciones que bien podrían servir para armar un guateque y cantonear los cuerpos juveniles al compás de ritmos viejos y alegres. Inspirado en no sabemos qué, Roberto canta y nosotros le alabamos en este disco irrepetible y, en este caso, imprescindible.

Mogollar

Desde occidente siempre se ha creído que la mejor música era la que provenía de Estados Unidos o de Inglaterra. Tal vez, no somos los más indicados para decir una opinión taxativa sobre ello. Si que podemos afirmar que el resto del mundo existía y que no somos observadores natos ni consumidores irreverentes, somos poroductores de música, en concreto de rock, y una muestra de ello es Mogollar, grandiosa banda que desde las lejanas y bellas tierras turcas nos traen una mezcla de rock/folk/psicodélico que siempre te dejará con ganas de más. Aquí su primer disco, de 1971, Anadolu pop.

Joan Jett and The Blackhearts

Joan Jett, una de las mujeres más rockeras del panorama, sorprendió a propios y extraños cuando creo The Runaways y posteriormente con su carrera de solista, el éxito, aunque no el reconocimiento porque éste ya lo tenía desde el momento en que se colgó la guitarra por primera vez, le llegó con su disco “I love rock and roll”, del cual todo fanático de la buena música conoce y sabe de que se trata, basta recordar la deplorable versión que hice Britney Spears hace unos años, en fin, eso no le quita el mérito a canciones como “Nag”, “Victim of circunstances” o “Crimson and clover”, flechazos rockeros llenos de potencia y emoción. Te queremos Joan.

Hanoi Rocks

Existen bandas que nacen para ser grandes, con un sonido que viene en conjunto con una estética y un estilo, éste nos puede gustar o no, pero está ahí. Hanoi Rocks es una de esas bandas y su vocalista Michael Monroe es uno de esos personajes con estilo a los que no se le ha hecho justicia dentro del mundo del rock, sí, es un tipo rubio que lleva el pelo cardado, usa pintalabios y maquillaje, pero es uno de los mejores frontman que ha parido el Glam rock y una muestra de ello es su poderosísimo álbum “Two steps from the move”; hard rock con toques glam –o viceversa- que te harán pensar que Hanoi Rocks son los mejores. Ojo a la versión de “Up around the bend” de CCR.

Gang of four

Sobre el disco “Entertainment!” de Gang of four se ha dicho por aquí que si “alguna vez pasó por sus mentes de donde viene ese sonido sacude-patita punkero que pregonan bandas como LCD Soundsystem, !!! o The Rapture? La respuesta está en el año '79, en un disquillo que si no conocían no es tarde para hacerlo ya que es todo un referente y ha influenciado ha innumerables bandas cuyas letras andan balbuceando como zombies mientras el ritmo se les mete en el cuerpo como fiebre de sábado por la noche calzando los audífonos de sus ipods...El disco que le mandó a Flea en su trip como bajista, considerado entre los 10 mejores de los 70's por Pitchfork, que carajo más quieren que les diga…”

Neil Young

Neil Young era un joven músico cuando tocó junto a Crosby, Stills and Nash en Woodstock, y sin embargo ya apuntaba maneras. Los años le han traido la fama, grandes momentos y por supuesto grandes discos para nosotros los fans. Uno de ellos -es díficil seleccionar- es "After the gold rush" un clásico de su discografía, editado en un momento prolífico de su carrera, es una obra llena de rock, folk y country. Atención a "Only Love Can Break Your Heart" y "Don't Let It Bring You Down".

Jerry Lee Lewis

Jerry Lee Lewis, enorme cantante de rock, su nombre siempre irá acompañado a su piano y a sus melodías que tanto nos han hecho gozar. En "Memphis Beat" nos regala una colección de temas que mezclan a la perfección -woogie, rock, gospel y rhythm and blues. Un grande, atención a su versión de "Ring of fire".

Devo

Devo son uno de esos grupos que, con gracia y originalidad musical, anunciaron al mundo que los sintetizadores reinarían en la década de los ochenta. Supuestamente, su éxito “Whip It” les situa como una banda one hit wonder, pero no es así, su segundo disco “Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!” fue producido por Brian Eno y es, podría decirse, uno de nuestros favoritos en lo que a mezcla de New Wave-rock-punk-synth pop se refiere. Únicos.

Depeche Mode

Pocos discos tienen la fortuna de llevar en su título lo que simbolizan, es el caso de “Music for the masses” de Depeche Mode, una obra que abrió la puerta a la banda para su conquista del mercado estadounidense. La cuestión es sencilla: fans, entendidos y hasta los mismos miembros de la banda sabían que con canciones como “Never Let Me Down Again”, “Strangelove” o “Behind the Wheel” la música de Depeche Mode dejaría de ser oscura y apropiada para oyentes que les tachaban –malamente- de góticos, para ser un producto dirigido al público mayoritario, haciendo de la banda lo que es, una banda de culto que hace música para las masas. Disco de transición imprescindible tanto para seguidores como para advenedizos.

Public Enemy

No se asombre estimado lector si ve a bandas que no pertenezcan al rock en este espacio. Siempre hemos pensado que la rebeldía se puede contar de diferentes maneras, es por ello que creemos que Public Enemy son unos de los raperos más rockers que han existido, para muestra su segundo disco “It takes a Nation of millions to hold us back” un verdadero puñetazo a las buenas conciencias con melodías directas y llenas de rabia, lenguaje de la calle en su forma más cruda. Imprescindibles "Bring the noise", "Don’t believe the hype" o "Black Steel in the Hour of Chaos" y “Prophets of rage”.

The Smiths

El último disco -de material inédito- de The Smiths es la consagración definitiva de que eran los mejores, las absolutos maestros del rock pop inglés, el testamento sonoro de una banda que apareció, cuativó y marcó la pauta. ¿Qué hubiera pasado si la banda hubiera continuado? no lo sabremos jamás, lo que si nos aventuramos a decir es que “Strangeways, Here We Come” cierra con broche de oro la leyenda de estos muchachos de Manchester. Sí, el primer pellizco amargo y sublime que nos dio el maestro Morrissey. Imprescindibles: "I Started Something I Couldn't Finish"; "Stop Me If You That You've Heard This One Before", "Girlfriend In A Coma" y "Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me".

Venom

lay down your souls to the gods rock 'n roll !!!

ohhhhh! black metal !!!

Love

El disco "Forever Changes" es una de esas piezas indiscutibles en las que suele haber concenso entre crítica y fans, es simplemente la mezcla perfecta entre rock, el pop y psicodelia. Arthur Lee fue tan grande que incluso Frank Zappa dijo de él que "aunque no soy negro, a veces me gustaría olvidar que soy blanco".

Captain Beefheart & His Magic Band

John Peel dijo una vez de este disco que "si alguna vez ha habido algo en la historia de la música popular que pudiese ser descrito como una obra de arte que personas involucradas en otras áreas del arte pudiesen entender, seguramente Trout Mask Replica sería ese trabajo". Este disco está caracterizado por ser para muchos la obra maestra de Captain Beefheart, teniendo una influencia decisiva en la posterior música punk y new wave.

Patti Smith

Patti Smith, no hablaremos mucho sobre ti, porque sólo nos queda adorarte. ¿Punk?, ¿Poeta?; nos da igual con quien hayas estado casada o quienes sean tus amigos, eres grande y con tu primer disco "Horses" lo demostraste. Imprescindible.

Sly And The Family Stone

Sylvester Stewart es un grande, él es el responsable de la primera banda de funk conformada por negros y blancos, sí, unidos por y para el funk. Se dice que su disco “There´s A Riot Goin´On” es un conjunto de canciones esenciales para la gente que fusiona funk y rock por partes iguales (Beastie Boys o Public Enemy por ejemplo). Seducción vocal, un bajo inconfundible, canciones políticas y perversas. Enorme.

Veracruz

Veracruz es una banda de Barcelona, en el rollo de The Drones. Este es su segundo disco. Excelente.

The Rolling Stones

Los que vivimos escuchando discos del ayer, tenemos un pequeño juego: imaginar que podemos visitar el proceso de grabación de uno de nuestros discos favoritos. Yo siempre digo que me hubiera gustado estar en la costa azul de Francia junto a The Rolling Stones en 1971, allí hubiera vivido con ellos uno cuantos excesos y desvarios, incluso al punto de perder la razón con el heroinómano y adorable bastardo que era Keith Richards en ese tiempo, y sobre todo, ver, vivir, gozar y sufrir la gestación de uno de nuestros discos favoritos: "Exile of Main Street".

Fugazi

Si eres un verdadero rocker seguramente sabes cosas de Fugazi: que se formaron en 1987 por Ian MacKaye y Guy Picciotto; el pasado de la banda (Minor Threat); el rollo de Dischord y que su primer álbum “Repeater” es una obra que lleva el hardcore a los terrenos de la emotividad del rock, lo que unido a la falta de convencionalismos comerciales de la banda (no tienen merchandising externo, no cobran más de 5 dólares la entrada, están en contra del salvaje “Slamdancing” por ser excluyente con las mujeres, tocan en lugares aptos para menores, etc.), produce canciones estimulantes e intensas. Imprescindible su documental “Instrument”. Grandes Fugazi.

The Drones

The Drones son una banda australiana que hacen un rock visceral y crudo, una mezcla de blues rock con psychobilly, aunque en otro lados nos hemos enterado que les enmarcan como postrock; etiquetas aparte, creemos que su primer larga duración “Here comes the lies” les situa como hijos deudores y bastardos del legado de figuras como Nick Cave, Neil Young, The Velvet Underground, Van Morrison, Suicide o Bad Brains. Tocan fuerte y salvaje, versión de The Cramps incluida, nos gusta que sea así.