Carne Radioactiva

La Moto de Fernan

2012-01-09T09:12:00.000-08:00

La Moto de Fernan=punkrock garagero molón y macarra. Escúchales aquí y se el mejor.

Congo Tapes

2011-12-20T07:51:00.000-08:00

Desde Barcelona llegan los Fuckin´ Bollocs. Tienen un mini Lp llamado "Congo Tapes" lleno de música rock, garage, a veces surf, a veces country, directo, de ese que suena a música de antes, cuando todavía existía la importancia por la actitud y la ética acompañaba a la estética. Grandes.

New Order

2011-02-22T03:28:00.000-08:00

¿Qué hay en New Order más allá de Blue Monday? Simple: su segundo disco "Power, Corruption & Lies" es el paso adelante que dejó atrás el legado de Joy Division y permitió al grupo consagrarse a la electrónica a través de los sintetizadores y las melodías pop. Imprescindibles: "We all stand", "Age of consent" y "Leave me alone".

Edison Woods

2011-02-09T03:45:00.000-08:00

El disco debut de Edison Woods, "Seven principles of leave no trace", es un compendio de folk anglosajón revestido de una alegre y empática melancolía entonada con violines, cellos, banjos, pianos, etcétera. Excelente material para los neófitos del folk moderno.

Los Leopardos

2011-01-13T09:59:00.000-08:00

Desde el megablog Nosotros somos los muertos, nos llega la última gran sensación del rockabilly mexicano: Los Leopardos. Una banda que hace canciones tan buenas que no pararás de escucharles y sentir las vibraciones de los viejos ritmos del ayer, y esto es así porque su disco "Viejos días de radio" tiene la suficiente actitud y energía para dejarte con ganas de más. Nuevos clásicos.

Burzum

2011-01-13T07:52:00.000-08:00

Sobre el disco "Belus" de Burzum nos encontramos lo siguiente: "Me sentiría más cómodo hablando bien de Burzum si Varg Vikernes no fuera parte de esa plasta decadente e involucionada de sujetos que se hacen llamar fascistas, la real lacra de una sociedad que cada vez nota mejor el valor de las personas en sí, y no como instrumentos de un Estado que, de partida, no debería existir. Pero si dejo eso de lado, Belus pinta para uno de los discos del año. Con esa desgarradora y cruda producción que caracterizó discos como Burzum o Filosofem , Varg desplega toda la melancolía de siempre, ese espíritu soñador con las deidades de un pasado nórdico enterrado bajo las iglesias cristianas que en vano trataron de hacerlas desaparecer, pues vuelven a la vida en las poderosas composiciones que en Belus encontramos. Excelente regreso de una de las figuras más controversiales de la escena metalera europea."

The Human League

2011-01-11T01:46:00.000-08:00

Quizás el mayor éxito de The human League sea el de combinar lo bailable de los sintetizadores con un leve sonido arty pero pop. Tal vez su disco "Dare" es la representación más edulcorada pero efectiva de la música electrónica de los primeros ochentas. ¿Gary Numan debió de haber hecho este disco? ¿Depeche Mode hubieran sido como ellos? Seguramente. Posiblemente la onda New Romantic no hubiera sido feliz con su presencia. Aunque igual y es porque simplemente los sintetizadores nos gustan mucho.

Botellita de Jerez

2011-01-10T09:35:00.000-08:00

Siempre se ha creído que el rock mexicano es el pequeño David frente al Goliat que es el rock anglosajón. Es irrelevante esa discusión porque -más allá de que pueda ser cierta- el rock es un acto metáfisico que trasciende estados y materias. Es por ello que nos gusta escuchar a Botellita de Jeréz, que en su disco "Naco es chido" hacen gala de un irreverente chauvinismo y de la picaresca mexicana más conspicua, regalando música alegre y divertida, de fácil escucha y de carácter "anticultureta". Si no lo cree, simplemente preste atención a grandes composiciones como "Todos tienen tortita menos yo", "Asalto Chido" (cover del maestro rockdrigo González), "El Tlalocman" o "Guaca Rock de la Malinche". Porque mientras exista la gloria y fama de México-Tenochtitlán, todo lo naco será chido.

Darkthrone

2010-12-05T04:28:00.000-08:00

Evolución, es una palabra maldita dentro del mundo del rock en general. Todos desconfiamos de la evolución de un grupo y es normal, con todo el circo que se ha convertido el mundo del rock and roll (reuniones de viejos, ediciones especiales a tutiplén, leyes antidescargas, cambios de estilo, etc) sabemos que hemos perdido nuestra apuesta por él, pero no nos damos por derrotados del todo. Para nuestra suerte existen músicos valientes que se salen del camino, se alejan de la tendencia en la que empezaron y nos entregan discos enormes, aunque en el camino se ganen una falsa reputación de "vendidos", no amigos, no, la cosas no son ni blancas ni negras, son como nosotros las queremos ver, por eso nos gusta el "Black-rock-punk" de Darkthrone, que con su disco "Circle of Wagons" alcanzaron un nivel excelso y único. Imprescindible si eres fan de la época más guarra de bandas míticas como Motorhead o Bathory.

Roberto Carlos

2010-11-17T15:47:00.000-08:00

A muchas personas quizá les cause conmoción el nombre de Roberto Carlos. Tienen razón, la historia y las canciones están ahí, recordándonos que hay cantantes que merecen la ignominia. Sin embargo, en nuestra –incansable- labor de antrología musical nos topamos con gratas sorpresas y estamos ante una de grandes magnitudes. En el año de 1965, el susodicho grabó el disco “Canta para a juventude” una colección de pequeñas piezas que se mueven entre los ritmos del viejo rock and roll y la onda yeye, canciones que bien podrían servir para armar un guateque y cantonear los cuerpos juveniles al compás de ritmos viejos y alegres. Inspirado en no sabemos qué, Roberto canta y nosotros le alabamos en este disco irrepetible y, en este caso, imprescindible.

Mogollar

2010-11-08T11:57:00.000-08:00

Desde occidente siempre se ha creído que la mejor música era la que provenía de Estados Unidos o de Inglaterra. Tal vez, no somos los más indicados para decir una opinión taxativa sobre ello. Si que podemos afirmar que el resto del mundo existía y que no somos observadores natos ni consumidores irreverentes, somos poroductores de música, en concreto de rock, y una muestra de ello es Mogollar, grandiosa banda que desde las lejanas y bellas tierras turcas nos traen una mezcla de rock/folk/psicodélico que siempre te dejará con ganas de más. Aquí su primer disco, de 1971, Anadolu pop.

Joan Jett and The Blackhearts

2010-11-03T02:49:00.000-07:00

Joan Jett, una de las mujeres más rockeras del panorama, sorprendió a propios y extraños cuando creo The Runaways y posteriormente con su carrera de solista, el éxito, aunque no el reconocimiento porque éste ya lo tenía desde el momento en que se colgó la guitarra por primera vez, le llegó con su disco “I love rock and roll”, del cual todo fanático de la buena música conoce y sabe de que se trata, basta recordar la deplorable versión que hice Britney Spears hace unos años, en fin, eso no le quita el mérito a canciones como “Nag”, “Victim of circunstances” o “Crimson and clover”, flechazos rockeros llenos de potencia y emoción. Te queremos Joan.

Hanoi Rocks

2010-10-12T06:04:00.000-07:00

Existen bandas que nacen para ser grandes, con un sonido que viene en conjunto con una estética y un estilo, éste nos puede gustar o no, pero está ahí. Hanoi Rocks es una de esas bandas y su vocalista Michael Monroe es uno de esos personajes con estilo a los que no se le ha hecho justicia dentro del mundo del rock, sí, es un tipo rubio que lleva el pelo cardado, usa pintalabios y maquillaje, pero es uno de los mejores frontman que ha parido el Glam rock y una muestra de ello es su poderosísimo álbum “Two steps from the move”; hard rock con toques glam –o viceversa- que te harán pensar que Hanoi Rocks son los mejores. Ojo a la versión de “Up around the bend” de CCR.

Gang of four

2010-09-24T11:19:00.000-07:00

Sobre el disco “Entertainment!” de Gang of four se ha dicho por aquí que si “alguna vez pasó por sus mentes de donde viene ese sonido sacude-patita punkero que pregonan bandas como LCD Soundsystem, !!! o The Rapture? La respuesta está en el año '79, en un disquillo que si no conocían no es tarde para hacerlo ya que es todo un referente y ha influenciado ha innumerables bandas cuyas letras andan balbuceando como zombies mientras el ritmo se les mete en el cuerpo como fiebre de sábado por la noche calzando los audífonos de sus ipods...El disco que le mandó a Flea en su trip como bajista, considerado entre los 10 mejores de los 70's por Pitchfork, que carajo más quieren que les diga…”

Neil Young

2010-09-17T03:05:00.000-07:00

Neil Young era un joven músico cuando tocó junto a Crosby, Stills and Nash en Woodstock, y sin embargo ya apuntaba maneras. Los años le han traido la fama, grandes momentos y por supuesto grandes discos para nosotros los fans. Uno de ellos -es díficil seleccionar- es "After the gold rush" un clásico de su discografía, editado en un momento prolífico de su carrera, es una obra llena de rock, folk y country. Atención a "Only Love Can Break Your Heart" y "Don't Let It Bring You Down".

Jerry Lee Lewis

2010-09-17T02:58:00.000-07:00

Jerry Lee Lewis, enorme cantante de rock, su nombre siempre irá acompañado a su piano y a sus melodías que tanto nos han hecho gozar. En "Memphis Beat" nos regala una colección de temas que mezclan a la perfección -woogie, rock, gospel y rhythm and blues. Un grande, atención a su versión de "Ring of fire".

Devo

2010-09-04T01:43:00.000-07:00

Devo son uno de esos grupos que, con gracia y originalidad musical, anunciaron al mundo que los sintetizadores reinarían en la década de los ochenta. Supuestamente, su éxito “Whip It” les situa como una banda one hit wonder, pero no es así, su segundo disco “Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!” fue producido por Brian Eno y es, podría decirse, uno de nuestros favoritos en lo que a mezcla de New Wave-rock-punk-synth pop se refiere. Únicos.

Depeche Mode

2010-09-02T03:25:00.000-07:00

Pocos discos tienen la fortuna de llevar en su título lo que simbolizan, es el caso de “Music for the masses” de Depeche Mode, una obra que abrió la puerta a la banda para su conquista del mercado estadounidense. La cuestión es sencilla: fans, entendidos y hasta los mismos miembros de la banda sabían que con canciones como “Never Let Me Down Again”, “Strangelove” o “Behind the Wheel” la música de Depeche Mode dejaría de ser oscura y apropiada para oyentes que les tachaban –malamente- de góticos, para ser un producto dirigido al público mayoritario, haciendo de la banda lo que es, una banda de culto que hace música para las masas. Disco de transición imprescindible tanto para seguidores como para advenedizos.

Public Enemy

2010-09-02T03:06:00.000-07:00

No se asombre estimado lector si ve a bandas que no pertenezcan al rock en este espacio. Siempre hemos pensado que la rebeldía se puede contar de diferentes maneras, es por ello que creemos que Public Enemy son unos de los raperos más rockers que han existido, para muestra su segundo disco “It takes a Nation of millions to hold us back” un verdadero puñetazo a las buenas conciencias con melodías directas y llenas de rabia, lenguaje de la calle en su forma más cruda. Imprescindibles "Bring the noise", "Don’t believe the hype" o "Black Steel in the Hour of Chaos" y “Prophets of rage”.

The Smiths

2010-07-22T03:51:00.000-07:00

El último disco -de material inédito- de The Smiths es la consagración definitiva de que eran los mejores, las absolutos maestros del rock pop inglés, el testamento sonoro de una banda que apareció, cuativó y marcó la pauta. ¿Qué hubiera pasado si la banda hubiera continuado? no lo sabremos jamás, lo que si nos aventuramos a decir es que “Strangeways, Here We Come” cierra con broche de oro la leyenda de estos muchachos de Manchester. Sí, el primer pellizco amargo y sublime que nos dio el maestro Morrissey. Imprescindibles: "I Started Something I Couldn't Finish"; "Stop Me If You That You've Heard This One Before", "Girlfriend In A Coma" y "Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me".

Venom

2010-07-22T03:16:00.000-07:00

lay down your souls to the gods rock 'n roll !!!

ohhhhh! black metal !!!

Love

2010-07-22T03:02:00.000-07:00

El disco "Forever Changes" es una de esas piezas indiscutibles en las que suele haber concenso entre crítica y fans, es simplemente la mezcla perfecta entre rock, el pop y psicodelia. Arthur Lee fue tan grande que incluso Frank Zappa dijo de él que "aunque no soy negro, a veces me gustaría olvidar que soy blanco".

Captain Beefheart & His Magic Band

2010-07-22T02:56:00.000-07:00

John Peel dijo una vez de este disco que "si alguna vez ha habido algo en la historia de la música popular que pudiese ser descrito como una obra de arte que personas involucradas en otras áreas del arte pudiesen entender, seguramente Trout Mask Replica sería ese trabajo". Este disco está caracterizado por ser para muchos la obra maestra de Captain Beefheart, teniendo una influencia decisiva en la posterior música punk y new wave.

Patti Smith

2010-07-22T02:51:00.000-07:00

Patti Smith, no hablaremos mucho sobre ti, porque sólo nos queda adorarte. ¿Punk?, ¿Poeta?; nos da igual con quien hayas estado casada o quienes sean tus amigos, eres grande y con tu primer disco "Horses" lo demostraste. Imprescindible.

Sly And The Family Stone

2010-07-20T04:12:00.000-07:00

Sylvester Stewart es un grande, él es el responsable de la primera banda de funk conformada por negros y blancos, sí, unidos por y para el funk. Se dice que su disco “There´s A Riot Goin´On” es un conjunto de canciones esenciales para la gente que fusiona funk y rock por partes iguales (Beastie Boys o Public Enemy por ejemplo). Seducción vocal, un bajo inconfundible, canciones políticas y perversas. Enorme.

Veracruz

2010-07-20T01:50:00.000-07:00

Veracruz es una banda de Barcelona, en el rollo de The Drones. Este es su segundo disco. Excelente.

The Rolling Stones

2010-06-30T03:59:00.000-07:00

Los que vivimos escuchando discos del ayer, tenemos un pequeño juego: imaginar que podemos visitar el proceso de grabación de uno de nuestros discos favoritos. Yo siempre digo que me hubiera gustado estar en la costa azul de Francia junto a The Rolling Stones en 1971, allí hubiera vivido con ellos uno cuantos excesos y desvarios, incluso al punto de perder la razón con el heroinómano y adorable bastardo que era Keith Richards en ese tiempo, y sobre todo, ver, vivir, gozar y sufrir la gestación de uno de nuestros discos favoritos: "Exile of Main Street".

Fugazi

2010-06-30T01:17:00.000-07:00

Si eres un verdadero rocker seguramente sabes cosas de Fugazi: que se formaron en 1987 por Ian MacKaye y Guy Picciotto; el pasado de la banda (Minor Threat); el rollo de Dischord y que su primer álbum “Repeater” es una obra que lleva el hardcore a los terrenos de la emotividad del rock, lo que unido a la falta de convencionalismos comerciales de la banda (no tienen merchandising externo, no cobran más de 5 dólares la entrada, están en contra del salvaje “Slamdancing” por ser excluyente con las mujeres, tocan en lugares aptos para menores, etc.), produce canciones estimulantes e intensas. Imprescindible su documental “Instrument”. Grandes Fugazi.

The Drones

2010-06-30T00:50:00.000-07:00

The Drones son una banda australiana que hacen un rock visceral y crudo, una mezcla de blues rock con psychobilly, aunque en otro lados nos hemos enterado que les enmarcan como postrock; etiquetas aparte, creemos que su primer larga duración “Here comes the lies” les situa como hijos deudores y bastardos del legado de figuras como Nick Cave, Neil Young, The Velvet Underground, Van Morrison, Suicide o Bad Brains. Tocan fuerte y salvaje, versión de The Cramps incluida, nos gusta que sea así.

Guns N´Roses

2010-06-25T00:11:00.001-07:00

¿Por qué “Appetite For Destruction” es el mejor disco debut de la historia?

Porque es un disco de rock salvaje, sucio, excitante y macarra. Con el cual Guns N´Roses se consagraría para siempre, unificando de forma sólida y armoniosa un sonido a medio camino entre el heavy metal y el punk rock. Imprescindible.

The Modern Lovers

2010-06-23T02:04:00.000-07:00

De The Modern Lovers se han dicho unas cuantas cosas, sin embargo nosotros vamos a lo importante, es decir, que esta banda, cuyos algunos de sus integrantes fueron el jefe Jonathan Richman, Jerry Harrison (ex Talking Heads) y David Robinson (ex The Cars), son una banda de proto-punk con mucha calidad, lo suyo era como un rock minimalista con esencia adolescente –¡que pedante hemos sonado!- que vendría a ser como una mezcla de Velvet Underground y Sex Pistols, eso, y unas cuantas letras explícitas sobre drogas, comida chatarra, suburbios y hasta la hombría de Pablo Picasso, es lo que nos encontramos en su disco “The Modern Lovers”.

Alice Cooper

2010-06-17T02:53:00.000-07:00

Siempre hemos creído que sin las grandes figuras que idolatramos por aquí, el rock no sería lo que ha sido. Uno de ellos es el inconmensurable Alice Cooper, sin su puesta en escena estrafalaria y lúgubre y ese hard rock lleno de performance que nos dio en los setentas, muchas bandas no hubieran existido jamás y nosotros no seríamos lo que somos; él es el mejor. Sin embargo, nos es difícil escoger un disco de su primera etapa (la Alice Cooper Band), así que para ello mejor vamos directamente al disco “Billion Dollar Babies”, que a pesar de ser un éxito de ventas, es una de las piezas básicas de su discografía. Atención a "Hello, Hooray", "I love the dead" o "Elected".

Marianne Faithfull

2010-06-16T02:54:00.000-07:00

¿Qué sería del mundo sin las drogas? De entrada, no comentaríamos muchos de los discos que se ven por aquí, por la sencilla razón de que sin el aliciente alucinógeno y alienante de los narcóticos el mundo del rock no sería lo que es. Auge y caída, gloria y redención, descenso a los abismos, muerte y destrucción, discos clásicos, carreras lampedusianas, todo eso y más es lo que las drogas han dejado en el mundo del rock, y obviamente no es sólo cosa de hombres, a finales de los setenta la musa Marianne Faithfull se limpió las cicatrices de su batalla contra las drogas, espantó a sus demonios y volvió al mundo de la música con “Broken English”, un disco que aclamado por expertos y neófitos como una obra maestra (realmente lo es) y que nos muestra incluso en su portada lo duro que es el ser alcohólica y adicta al heroína: el cigarrillo sostenido más por costumbre que por gusto; la iluminación apagada emulando la oscuridad en que se vive y el gesto de dolor y vergüenza después de una larga noche. Atención a “The ballad of Lady Jane”.

Motorhead - Ace of Spades

2010-06-16T00:54:00.000-07:00

“Supe que tenía que morderte, nena, la primera vez que te vi. Aquel momento me excitó. No termino de creérmelo. Y me gusta ver el contoneo de tu cuerpo. No tengo elección, voy a retorcerte por la cola. Ámame como un reptil. Voy a hincarte los colmillos”. Así de claro y rotundo; Lemmy es Motorhead y Motorhead es el puto rock. Y como bien dicen por ahí, “Ace of Spades” es el “disco más sucio, perverso, rápido y crudo del grupo más sucio, perverso, rápido y crudo del rock.”

Duran Duran

2010-06-16T00:09:00.000-07:00

Nos gusta pensar que nos equivocamos, que hubo tiempos en los que éramos altaneros y mirábamos a ciertos grupos y tendencias por encima del hombro. Esta sensación es verdaderamente grata cuando se critica a grupos pop que meten sus narices en el mundo del rock, con resultados ciertamente nefastos en la mayoría de los casos. Sin embargo, y en pro de la justicia poética -para alcanzar nuestra redención- es necesario reconocer que –rara vez- nuestras posiciones son erróneas. Es por ello que el “mea culpa” viene dado por la escucha del disco de versiones “Thank you” de Duran Duran. Obra que fue vilipendiada por público y especialistas en su momento; eran los noventas y aun no estábamos preparados para tanto revival, porque sino no nos explicamos que las bonitas versiones de figuras como Bob Dylan (“Lay Lady Lay”), Lou Reed (“Perfect Day”) y Elvis Costello (“Watching The Detectives”), Led Zeppelin (“Thank you”), Iggy Pop (“Success”), David Bowie (“Diamond dogs”) y otros como The Temptations o The Doors no hayan tenido el reconocimiento que se merecen. ¿Suicidio comercial o injusticia? Juzgue usted mismo.

Hatebreed

2010-06-05T10:13:00.000-07:00

El reino de la brutalidad. Esta puede ser la frase que mejor describe a los hardcoremetaleros Hatebreed, que en su disco de versiones "for the lions" rinden tributo a bandas, como Metallica, Slayer, Madball, Suicidal Tendencies, Black Flag u Obiturary, a tenor de la recia voz del jefe Jamey Jasta. Lo mejor para los amantes del rock extremo.

Memphis Slim & Jean-Paul Amouroux

2010-06-04T01:09:00.000-07:00

Para usted que es un aventurero musical, le traemos el disco “Boogie Woogie Duets”, obra donde reluce el blues melódico, el boogie woogie más virtuoso y el swing con el sello de Memphis Slim (a dueto con Jean-Paul Amouroux).

Fats Domino

2010-06-04T00:54:00.000-07:00

Dicen que el carácter afable, su forma de tocar el piano y el tono de voz de Fas Domino le hacen un ser encantador. Seguramente sea así, porque en discos como “This is fats”, pocos como él vaticinaron e influenciaron el advenimiento del rock and roll a partir de la década de los cincuentas. Sirva este post como homenaje a alguien que –injustamente- se hizo famoso gracias a que otros se apropiaron de sus canciones (¡Little Richard a ti también te queremos!).

The Cure

2010-05-31T05:57:00.000-07:00

Con el paso de los años (y de los discos) que han marcado nuestra vida, uno se da cuenta de que The Cure, esa banda encumbrada -por los fans- como una agrupación de vestimenta y sonido gótico, es más importante de lo que parece. Las letras y la música del maestro Robert Smith se balancean entre el pop más intimista y la lírica poética, y entremedias un llano de oscuridad. Podría seguir hablando maravillas de The Cure, simplemente diremos que sus primeros cinco discos, nos parecen el santo y seña de una mente privilegiada y pródiga, cuyas canciones profundas y cargadas de emoción, forman parte de la vida de todos los que le seguimos, por eso, aquí y ahora, el disco "Seventeen seconds". Imprescindible.

Benjamin Biolay

2010-05-31T05:24:00.000-07:00

De todo el mundo es sabido que, a pesar de que podemos parecer unos macarras andragosos bebedores de cerveza y amantes de Lemmy Kilmister, también tenemos nuestros momentos refinados y profundos. Y es por eso que tenemos una especial debilidad por los grandes crooners: queremos todo de Leonard; mataríamos a latigazos por Tom, dejaríamos que Nick nos sodomize; nos tomaríamos unas copas y esnifaríamos sustancias raras con Johnny; hablaríamos de desamor con Scott; recorreríamos calles desoladas con Richard; le abriríamos nuestro corazón a Moz y así con un largo etcetera. A esta lista se le añade el ultimo gran cantante de la canción francesa: Benjamin Biolay. Heredero de toda la onda de Monsieur Gainsbourg, nos trae con su disco “Trash Yé Yé” pop de autor con bases programadas, secciones de viento y cuerda, coros. Profundo y bonito.

AC/DC

2010-05-25T23:40:00.000-07:00

Cuando comenzó la década de los ochenta, algunos incrédulos pregonaron las pocas expectativas que se tenían sobre el rock; estúpidos. Para callar bocas y de paso regocijar nuestro espíritu, AC/DC publicó el disco “Back in Black”, una obra directa, poderosa, intensa y sin concesiones: puro rock duro. "Hells Bells", "Shoot to Thrill", "Givin' the Dog a Bone", "Back in Black", "You Shook Me All Night Long" y "Rock and Roll Ain't Noise Pollution" les colocan en el altar de los grandes grupos del rock.

Mojo Nixon

2010-05-25T05:48:00.000-07:00

Desde el blog de mi amigo Rodrigo les recomendamos al grandísimo Mojo Nixon y la escucha de su disco “Gadzooks!!! The home made bootleg” porque como bien lo dice “es probablemente el mejor disco del espíritu del rockanroll, mi favorito instantáneo, no hay desperdicio alguno, es pura energía, manejar con el acelerador a fondo. Muchos supimos de la existencia de Mojo por su disco crossover con Jello Biafra o algún cover, pues "Are you drinkin with me Jesus" y "Winebago warrior" vienen en este disco. Mi hermano dijo que venían demasiadas canciones sobre estar borracho, pero gadzooks!!! es simplemente el disco perfecto, la dosis exacta de rocabilliy y country.”. Atiende.

Ramones

2010-05-25T05:33:00.000-07:00

El primer disco de Ramones es la muestra apoteósica de que sin ellos, el punk y el rock no serían lo mismo. Tres acordes, actitud y melodías pegadizas bastaron para demostrarlo. Larga vida a su legado.

The Undertones

2010-05-18T03:56:00.000-07:00

Irlanda, un gran y castigado país, cuna de The Undertunes una banda de punk-pop –que no es lo mismo que hacer pop con tintes punk- con excelente material y cuyo primer disco, según dicen los que saben, está a medio camino entre el rollo de los Ramones y el viejo espíritu del rock and roll. Ojo a “Teenage kids”.

Asiko Rock Group

2010-05-14T10:50:00.000-07:00

Desde Nigeria, afro-funk loco, ruidoso y demente con Asiko Rock Group. Impresionante.

The Fall

2010-05-10T00:57:00.000-07:00

Existen grandes bandas que empiezan su andadura de forma mínina y simple, pero no por ello menor ni sencilla. Editan su primer disco sin singles –todo un mérito- y a base de buenas canciones -y alguna que otra adicción narcótica- se convierten en bestias creativas. Es el caso de The Fall y su primer disco “Live At The Witch Trials”, una obra sin concesiones ni complejos, punk con influencias krautrock aunque creo que le llaman postpunk. No es un disco en vivo. Te quiero Mark E. Smith.

The Clash

2010-05-06T04:00:00.000-07:00

Hay discos que son objeto de alabanzas excesivas, sus canciones han marcado a generaciones y nos recuerdan que son o fueron himnos de determinadas épocas sociales, amen de la influencia que han dejado en otros. Existen discos cuyas canciones brillan por su frescura y originalidad, que mezclan pero no corrompen los estilos de los que beben (ya sea funk, rock, jazz, ska, punk, etc). Son este tipo de obras que hacen que el rock sea sofisticado y se reinvente cada cierto tiempo, porque son maquinados por bandas que tienen actitud y que cuestionan los valores de la sociedad en la que viven. Podríamos seguir balbuceando sobre tópicos, pero mejor vayamos a los ejemplos y escuche el disco “London Calling”, el tercero de The Clash, para saber de lo que hablamos, ya que no hay nada mas que decir.

Pere Ubu

2010-05-05T01:05:00.000-07:00

Pere Ubu es una gran banda que no ha merecido el reconocimiento que se merecen, ellos han influenciado a muchísimos músicos del rollo alternativo y post punk, dentro y fuera de los Estados Unidos, son los mejores y los debes de escuchar, por ello aquí tienes su segundo disco “Dub Housing”, una joyita de antaño que te hará vibrar, atención a "On The Surface", “Ubu Dance Party" y "Caligari´s Mirror".

Echo And The Bunnymen

2010-05-03T02:39:00.000-07:00

La justicia poética no existe, al menos en el mundo del rock. Grandes bandas y discos imprescindibles no fueron vitoreados en su momento. La realidad no es justa ni equitativa, pero los fans sí lo somos y es por ello que la carneradiactiva le trae “Crocodiles”, el disco debut de Echo and the Bunnymen una banda de post punk o rock alternativo –llámele como quiera- de Reino Unido que consiguieron unir en notas musicales el dramatismo y nihilismo de la primera oleada del punk con la experimentación de una era psicodélica que ya no era lo que fue (el disco se publicó en 1980). “Villiers terrance”, “Happy death men”, "Stars are Stars” o nuestras favoritas “Do it clean” y “Rescue” deberían de estar caladas en el imaginario colectivo de los melómanos del mundo, ¡oh, lo olvidaba!, el mundo es injusto.

Gary Numan

2010-04-30T03:11:00.001-07:00

Gary Numan, el hombre, la máquina. Él, que ha influido a músicos de distintas tendencias y ámbitos y que es malamente celebrado por sus desvaríos mentales y megalomanía (se casó con la presidenta de su club de fans y dicen que en los ochentas le gustaba pasear por Londres en una limusina blanca), abrió la puerta a la vanguardia con su disco debut “The pleasure principle”, una obra que puede ser catalogada como rock sin guitarras o de electropop según se mire y que incluye temas como “Cars” –una de nuestras favoritas de siempre-, “Airlane” o “Complex”. Sintetizadores a tope y sonidos diferentes. Un clásico.

Scum

2010-04-28T04:46:00.000-07:00

Dicen los que saben que cuando en algún lugar de la tierra hay un terremoto es porque Napalm Death están ensayando. Se comenta también que cuando daban conciertos la policía debía de estar alerta por el caos social que tanta brutalidad musical pudiera causar. Sin embargo, desde aquí les diremos una certeza: su primer disco “Scum” es considerado por toda la fanaticada de los sonidos extremos como el primer disco de grindcore hecho en el mundo. Y no es para menos, esa rabia y rapidez unidas a la crítica antisistema del disco le hacen único, si hasta incluye la canción más corta de historia –“You Suffer”- según el libro Guinness de los records. ¡Gracias Napalm Death por machacar mi cerebro!.

Public Image Limited

2010-04-26T00:30:00.000-07:00

Sobre el segundo disco de Public Image Limited se ha dicho lo siguiente: “Por esa razón, “Metal Box” no es un disco, sino más bien una compilación. Cada una de las 12 canciones del disco suena distinta, saltando en estilos pero conservando un tono distintivo que pasa por los bajos ultra sinuosos de Wobble, pesados e hipnóticos, las guitarras de Levene que funcionan en arpegios cortantes y con Lydon cantando cada vez más paranoico y amenazante. Y como si fuera poco, grabado a punta de bateristas intermitentes que llegaban a las sesiones a probarse y terminaban apareciendo en el disco (uno de ellos Karl Burns, de The Fall). Todo esto termina por crear al ambiente de una pista de baile muerta, donde no cabe la opción del escapismo de los pasos espásticos. Aquí todo es in your face, plano en la sequedad de la propuesta y al mismo tiempo lleno de capas de sonido, a punta cortes y regrabaciones. Aquí claramente no hay una fiesta, hay algo mucho más denso: errores que se vuelven persecutorios, gente idiota por naturaleza y mucha rabia mezclada con vergüenza”.

Metallica

2010-04-22T05:32:00.000-07:00

Traidores, mezquinos y falsos. Estas fueron algunas de los adjetivos que los fans más demenciales y acelerados escupían sobre Metallica a principios de los noventas. Con su disco homónimo de 1991, conocido comúnmente como “black album”, Metallica dejó de lado su pasado speed/trash metal para pasarse a ser una banda MTV, aunque eso el tiempo lo juzgará con justa medida. Nosotros simplemente lo mostramos aquí y lo exponemos como lo que realmente es: el punto de inflexión en el que el heavy metal se dirigió al gran público sin tapujos. Pero como nada importa, simplemente le pedimos que disfrute de canciones como la enérgica "Enter Sandman", la poderosa "Sad But True", la fuertemente meláncolica "The Unforgiven", la desesperada "Wherever I May Roam" y la tranquila "Nothing Else Matters".

Japan

2010-04-22T05:08:00.000-07:00

El New Wave y el rollo New Romantic tuvieron en el disco “Quiet life” de Japan uno de sus grandes exponentes. Era 1979, el punk estaba en auge y la ola de los nuevos románticos se avecinaba con fuerza, en ese contexto Japan combinó glam, pop, new age y jazz para darnos una música que los amantes del género adoran, versión de “All tomorrow parties” incluida y que con el paso de los años nos descubre a una banda que en su tiempo estuvo por encima de la media. Altamente recomendable.

Oasis

2010-04-21T04:52:00.000-07:00

¿Qué fueron los noventas? No lo sabemos, pero si nos aventuramos a decir que fue la década que nos trajo el auge de internet, un mayor comodismo juvenil, aborregamiento social, alguna que otra buena secuela cinematográfica, la consagración de las bandas “one hit wonder”, la dictadura del andrajo, el grunge, la música electrónica, unas cuantas ilusiones y Oasis. Sí señor, Oasis, la última gran banda británica –después de Stone Roses según los amantes de este espacio-, los renovadores de la actitud rockera, los músicos en los que todos quisimos vernos alguna vez, editaron en 1994 su primer disco “Definitely Maybe”, una obra llena de melodías y riffs de rock con manufactura inglesa, disfrute de “Rock&Roll Star”, “Live Forever”, “Supersonic”, “Cigarettes & Alcohol” o “Columbia”, todos destellos de genialidad.

Social Distortion

2010-04-14T04:27:00.000-07:00

Social Distortion no es una banda de punkrock cualquiera, desde que comenzaron allá por 1978, han sabido mantener un excelente nivel, fuera de dudas, con honestidad y sin concesiones. Por eso su vocalista y líder Mike Ness es nuestro hombre, una de esas figuras del underground al que se debe respetar por el simple hecho de ser y existir. En el disco llamado “Social Distortion” encontramos un sonido peculiar al que la carneradioactiva se rinde con pleitesía, es brutal ese sonido punkrockero entremezclado con toques de rock clásico, blues y rockabilly. Apto para gente desenfrenda, ojo a “Story of My Life”, “Sick Boys” y la grandísima versión de “Ring of Fire”.

Grinderman

2010-04-13T04:05:00.000-07:00

Nick Cave dijo: “Grinderman fue como una bomba dentro de los Bad Seeds. Fue como volver con tu mujer y decirle que has tomado una amante”. He aquí el primer disco de Grinderman, crudo, implacable y de escucha obligatoria.

"Who´s next"

2010-04-09T01:08:00.000-07:00

Siempre se ha creído que The Who eran unos mequetrefes que querían emular a los The Beatles, ¡que estupidez!, los que dijeron eso seguramente no sabían que The Who era una banda que poco a poco, a base de grandes canciones, fue alcanzando un nivel de madurez y maestría musical dignas de uno de los mejores grupos de rock. Y es así porque su genialidad se ve en el disco “Who´s next”, de 1971, un álbum de rock en donde los ingleses se adelantaron un paso a los grupos de su tiempo y que es considerado una de las obras maestras del género, y no es gratis, porque los sintetizadores y la innovación de sus canciones así lo demuestran: “Baba O’Riley” es emotiva ala par que épica; “Bargain” y “I Don’t Even Know Myself” son puro rock; “Won’t Get Fooled Again” es el nervio hecho música de las drogas que tomaba Keith Moon; “Love Ain’t For Keeping” y “Behind Blue Eyes” son simplemente bellas. Todas ellas nos hablan de lo que fueron The Who: energía, creatividad y rock.

Creedence Clearwater Revival

2010-04-08T00:58:00.000-07:00

No podemos decir mucho de Creedence Clearwater Revival, ¿Saben por qué? porque no se puede añadir nada más al magnánimo legado de una de los mejores bandas de rock and roll que han existido jamás. Su sonido (ese southern rock que por aquí nos vuelve locos) lleno de rock and roll, country y blues, es simplemente majestuoso. De su ya mítica trayectoria le traemos su último disco “Cosmo´s Factory”, que es catalogado por los entendidos musicales como su trabajo más ecléctico y hasta experimental, a nosotros nos da igual esta opinión, porque sabemos que "Lookin' Out My Back Door", "Travelin' Band", el himno "Up Around the Bend" y “Run through the jungle” son simplemente rock.

"Cantaloop (Flip Fantasia)" - US3

2010-04-05T04:01:00.000-07:00

En realidad por aquí somos muy recelosos de las fusiones artísticas, los remixes sólo nos gustan los del rollo industrial, no nos las creemos, parecen simple carne de radiofórmula, y lo son (o no). Pero nos da igual, porque lo que quieren los acólitos de la carneradiactiva es disfrutar, fluir y dejarse de rollos, si les gusta algo, lo escuchamos, lo ponemos y ya está. Es por ello que no hemos parado de escuchar "Cantaloop (Flip Fantasia)" la canción de jazz-rap de US3 (el beat y la trompetita original es de "Cantaloupe Island" de Herbie Hancock), uno de esos “one hit wonders” de los primeros noventas que envejece con absoluta decencia, en buena parte gracias al saqueo de loops y demás ritmos del sello Blue Note. El disco entero se llama “Head on the torch” y es apto para amantes del groove, el jazz, los sonidos urbanos y obviamente, de las reinvenciones bailables del jazz, hip hop, R&B y funk.

Viva Tirado by El Chicano

2010-04-05T01:53:00.000-07:00

Hubo un día, en que el glorioso imperio de Aztlán, se extendía desde lo que hoy es el sudoeste de los Estados Unidos hasta todo lo que hoy es México. Ese terriotorio, robado bajo tácticas imperialistas, estableció fronteras y nuevas identidades, de ahí surgirían los chicanos (estadounidenses de orígen mexicano) y de ahí una serie de manifestaciones culturales peculiares que tienen en la banda “El Chicano” a uno de sus máximos exponentes. Capitaneados por Bobby Espinosa y viciosa pero justamente comparados con Santana, El Chicano editó en 1970 el disco “Viva tirado” , una exquisita selección de canciones que se balancean entre el rock, el jazz, el latin soul, el inglés y el español. Claramente influenciados por artistas como los grandes Ray Barretto o Mongo Santamaría, su música condensa el sentido popular y social de lo que es ser y vivir en Aztlán, la tercera nación, el paraíso perdido.

X Ray Sprex

2010-04-05T00:31:00.001-07:00

En el mundo del punkrock, esa moda alocada y juvenil que tanto nos gusta por aquí, encontramos grandes joyas que merecen estar en este espacio, discos únicos por ser el testimonio de una época o por ser –generalmente sin quererlo- el legado de los mejores días de una banda. Es el caso de X Ray Sprex, una banda londinense de punk, que si bien no alcanzo la fama de los Sex Pistols, si dejó una enorme huella en la historia del punk a través de su único disco “Germ Free Adolescents” de 1978. Energía, actitud, vitalismo punk, vocal femenina, desmadre juvenil, todo con bases muy rockeras, eso y más fue X Ray Sprex.

Led Zeppelin IV

2010-03-29T05:28:00.000-07:00

La carne radioactiva entona un “mea culpa”, ¿Cómo es posible que no haya aparecido nada de Led Zeppelin?. Pero no se preocupen, esta banda no requiere presentación, todo el mundo sabe quienes fueron, las locuras que hicieron y el alucine de su música. En 1971, después de unas críticas venenosas –que no envenenadas- publican el disco Led Zeppelin IV, un acetato vacío de contenidos y letras y con sólo cuatro símbolos que personificaban a cada miembro del grupo. Disfrute de una obra maestra del rock and roll de todos los tiempos con clásicos como "Black Dog", "Rock and Roll", "Stairway to Heaven" o "When the Levee Breaks". Led Zeppelin por siempre.

Sepultura

2010-03-26T15:14:00.000-07:00

Hubo un tiempo en el que el metal tenía nombre propio, titanes que defendían el orgullo del metal, eran los primeros años de los noventas y aun quedaba fe en la parte más feroz del rock. Bandas como Metallica, Slayer, Pantera reinaban y nos regalaban grandes clásicos y además, estaban Sepultura, que desde el exotismo que conlleva ser brasileños, nos enseñaron que la furia y la brutalidad musical del rock es universal. Sus letras agresivas y su punto de vista sobre la cochambrosa política mundial imprimió en sus discos un estilo y sonido propio: rápido, denso, pesado, lleno de furia. “Arise”, es un disco redondo, influencia directa en un montón de bandas hardcore y de rock pesado, que les encumbró al sitio que merecen; una de las mejores bandas de tras metal de la historia, después vendrían las separaciones y el rollo indígena, pero eso ya es otra historia. Atención a "Arise", "Under Siege" y "Dead Embryonic Cells".

“Mas Rock'n'Roll 26 Rare 60's Teen-Punk Artyfacts”

2010-03-25T01:17:00.000-07:00

Decía Octavio Paz que una parte de la esencia de los latinoamericanos es el hecho de que “llegamos tarde al banquete de la modernidad”, mientras otras culturas se desarrollaban, nosotros seguíamos viéndonos a nosotros mismos. No sé si es así del todo, lo que sí tengo por seguro es que nadie como los latinoamericanos para adueñarse de las modas juveniles del siglo pasado (de nuevo cuenta, es el caso del rock and roll) y con ello, crear un rico sincretismo musical que a muchos alegra la vida. Una muestra de ello es el disco “Mas Rock'n'Roll 26 Rare 60's Teen-Punk Artyfacts”, una compilación de los más grandes grupos “garage-punk-rockeros” de lo sesentas de México y Sudamérica. Déjate llevar por los ritmos salvajes y desenfrenados de Los Saicos, Los Monstruos, Los Ovnis, Los Gatos Salvajes, Los Walkers, Los Shakers, Los Flippers, Los Monjes, Los Yakis, Los Sleepers y muchos más.

Radio Birdman

2010-03-23T04:54:00.000-07:00

Radio Birdman, quizás la banda más infravalorada del rock, está en la carneradioactiva para ti, porque nos gusta lo sólo lo mejor y porque si te gustan The Stooges, The Doors, Mc5, el surf rock y el rollo 60´s les debes incluir entre tus favoritos. Lo esencial de Radio Birdman (1974 - 1978), aquí.

Ray Barretto: "Acid"

2010-03-22T03:43:00.000-07:00

Ray “manos duras” Barretto fue uno de los mayores percusionistas que haya conocido la tierra. Compositor e intérprete (criado en New York) de jazz/soul latino, sus canciones rebozan una energía propia del rock y del pop, pero no son ninguno de esos dos géneros (lo suyo es el “boogaloo” dicen los que saben). Su estilo duro y festivo se deja ver en sus colaboraciones con Dizzy Gillespie o Cannonball Adderley, por ello su disco “Acid”, de 1968, es tan fresco e innovador, que le dio un toque ecléctico dentro de la escena musical latina de New York. Ritmos cargados de energía y de referencias soul; bajos llenos de groove y el beat de las congas y las trompetas machacando sin cesar; el enorme feeling del boogaloo y hasta sonidos psicodélicos, eso y mucho más encontrará en "Mercy, Mercy Baby", "The Soul Drummers", "A Deeper Shade of Soul", "Teacher of Love", “El nuevo Barretto” y "Espiritu Libre (Free Spirit)". Let´s get Boogaloo !!!.

Bloody Kisses

2010-03-18T06:53:00.000-07:00

Angustía, depresión, egoísmo, irreverencia, tabúes religiosos, ritmos bizarros, risa sárdonica, perversiones sexuales, ironía vital, retozar en la podredumbre; eso y mucho más es lo que nos ha enseñado el género gótico dentro del rock. Sin embargo, algunos genios del rock ha tomado estos elementos y lo aplican a su música, es el caso de Type O Negative, una banda de New York que proveniente de un estilo metalcore de sensibilidad punk (inolvidables los discos de Carnivore), logro evolucionar a un sonido propio, oscuro, denso y muy rockero. Aunque han sabido mantenerse en plena forma, todos sus fans sabemos que el disco “Bloody Kisses” es el magnus opus de su discografía, este disco de 1993 es una mezcla peligrosa y adictiva de doom metal, gothic, hard rock y hardcore que se traducen en canciones tenebrosas y llenas de un sentido del humor muy particular. No deje de escuchar grandes himnos como: “Black Nº1” que le enganchará con su rollo Familia Addams y su estribillo memorable ("Loving you was like loving the dead.!!"); la blasfema y onanista "Christian Woman"; el oscuro hardrock de “Blood and fire”; la lenta y agónica "Summer Breeze" (original del dúo pop Seals and Crofts) y la muerte y la depresión representada en "Bloody Kisses (A Death in the Family)". Imprescindible.

Sick of it all

2010-03-16T02:09:00.000-07:00

Sick of it all son unos de los grandes nombres de hardcore mundial, estos newyorkinos han sabido crecer como banda y no perder un ápice de rudeza, a estas alturas, su veteranía no se discute y su legión de fans lo saben. Con el disco "Scratch the surface", concentraron la rabia y velocidad del hardcore (made New York) con la melodía y ferocidad del metal. No hay que ser sabio ni cultureta para saber apreciar la contundencia de este disco, en fin, alucine usted con canciones como “Stepdown” (himno hardcore donde los haya), “No cure”, “Goatless” o “Maladjusted”, escúchelas y piense en lo miserable de nuestras vidas y de nuestra época y de cómo hay que mantenerse firme a pesar de todo.

Igorrr

2010-03-15T00:40:00.000-07:00

Desde un gran blog nos llega la nueva sensación de la carneradioactiva, Igorrr: “Gautier Serre, aka “Igorrr” es un productor francés de electrónica experimental, influenciado por el hip-hop y el Death Metal…Este “Moisissure” ha sido una de las más gratas sorpresas con las que me he encontrado últimamente, pudiéndose definir como un disco experimental, oscuro, pútrido… En general, un aborto musical, un seguido de temas deformes, sucios, llenos de moscas y de llantos de bebés aterrorizados. Musicalmente, es un impresionante collage de beats de breakcore, melodías de música clásica, voces de ópera, y de vez en cuando algún tema donde también tienen cabida el death metal más burro y extraño… se mezclan dobles bombos, blasts beats, unos guturales que dan miedo y… ¡guitarras acústicas con tintes flamencos!... Altamente recomendable, pienso que es imprescindible al menos darle una oportunidad a este engendro francés".

Killing Joke

2010-03-12T02:10:00.000-08:00

Yeah, yeah, yeah, por aquí el primer disco de una enorme banda: Killing Joke. Los grupos de culto generalmente no son reconocidos como tal, a veces porque no acceden al gran mercado mainstream del rock; otras porque simplemente son ellos mismos los que se encargan de dilapidar su carrera con discos mediocres. No es el caso de Killing Joke, al igual que los Misfits llegamos a ellos a principios de los noventas, a través de los covers que hacían los exjinetes del metal, Metallica, pero eso es otra historia. En este primer disco encontramos sonidos “post-punk” -como odio la esa palabreja, mierda, hay cosas que nunca cambiaran y ¡a algunos no nos gusta que cambien!-, incipiente violencia sonora, oscuridad y caña, de la que se extraña en estos días. Ojo a "Wardance", "Requiem" o "The wait". Escucha rock del bueno aquí en la carneradioactiva amigo, pero ten cuidado porque igual y te manchas de la grasa de la plebe y te dan ganas de volver.

Fruta fresca por vegetales podridos...

2010-03-12T00:00:00.000-08:00

No somos punks, pero le miramos con cariño, nos gustan sus ritmos desenfrenados y su simplismo que generalmente conlleva a pasar buenos y sanos momentos. Nos gusta que, generalmente, no sea pretencisioso ni artísitico, aunque claro, siempre se cae en vicios fashion en esto de la música y el rock and roll. Nos gusta su mirada crítica e irreverente de lo que se considera normal, y por ello nos gustan los Dead Kennedys. Ellos siempre reflejaron –al menos la formación original de los 80´s- el horror de la zafia sociedad donde vivimos con un toque de ironía y crítica a los valores tradicionales que tanto gusta por aquí, por eso, y porque lo merecen, les ponemos por aquí su primer disco “Fresh Fruit for Rotten Vegetables”, el cual es un compendio de grandes canciones: "Kill the Poor", "Let's Lynch the Landlord", "Chemical Warfare", "California Über Alles", "Holiday in Cambodia" y una enorme versión de "Viva Las Vegas". Apto para público con buen criterio, a menos que quieras fruta fresca por vegetales podridos.

No se dice adiós, se dice a Link Wray !!!

2010-03-10T04:57:00.000-08:00

“No se dice adiós, se dice a Link Wray”, canta nuestro inconmensurable y garagero amigo Juanito Wau, y si lo dice él, es porque es cierto. Link Wray es Dios, con mayúscula, un Dios no tan reconocido como otros que reposan en el olimpo del rock, cuya música, sencilla -que no simple-, cavernícola, febril, sucia y distorsionada, nos ha dado grandes momentos de felicidad. ¿Cómo olvidar el maravilloso efecto del power chord?. Sin Link Wray, seguramente ni el punk ni el heavy metal hubieran sido lo que fueron en su primer momento. En este disco, la carneradioactiva le trae una exquisita selección de sus mejores temas, como “Run Chicken Run” o la mítica “Rumble”, sí, esa que fue vetada por la radio por propiciar las peleas de bandas juveniles. No se dice adiós, se dice a Link Wray !!!.

Méjico Máxico

2010-03-09T04:40:00.001-08:00

El primer disco del IMS es una mezcla heterogénea de melodías que –como bien lo dijo el amigo Camilo Lara- reflejan el color y el bullicio de la Ciudad de México. Loops resultones y divertidos, citas de Juan Rulfo, música electrónica, fragmentos de esto y lo otro, eso es “Méjico Máxico”. Disfrute de la vida y diviértase sanamente con la buena música. “…y ahora desde México, desde Coyoacán, Ciudad de México, démosle la bienvenida al Institutoooo Mexicano del Sonido”, fuerte las palmas, el aplauso bonito”...

Ted Nugent Gonzo!

2010-03-09T02:14:00.000-08:00

Si haces música y crees que en el derecho al uso de armas y a cazar con tus manos tu cena, seguramente eso se note en tu manera de hacer rock and roll. Es la caso de Ted Nugent, un rockero de la vieja guardia que te dejará alucinado con sus canciones en el disco “Double Live Gonzo !”, doble álbum en vivo en el que el loco Ted muestra destreza y entusiasmo, dejándonos en claro que lo suyo es el rock, las canciones enérgicas, las guitarras eléctricas que sufren de sus punteos y una audencia que seguramente flipó en colores viendo a su ídolo y escuchando magníficas interpretaciones de “Yank Me Crank Me”, “Motor city Madhouse” y la inmortal “Cat Scrath Fever”. Eres el mejor Ted.

Los Locos del Ritmo

2010-03-08T00:09:00.000-08:00

El primer disco de Los Locos del Ritmo es también el primer disco de rock grabado en latinoamerica. “Rock!” es un disco del que hay mucho y poco que decir: voz, guitarra, bajo, piano y bateria dan forma a canciones directas, divertidas y de aire juvenil, muy sesentas. Especial para amantes del rock and roll y el garage clásico, de los sonidos viejos, de la música con actitud. ¡Alócate con el sonido de los viejos tiempos!.

Sonic Youth - "Daydream Nation"

2010-03-07T05:14:00.000-08:00

No solemos recordar las fechas exactas en las que los discos que aquí se presentan llegaron a nuestras vidas. En su lugar solemos regodearnos con las sensaciones que nos produjeron y lo que significa la música para nosotros. Hay grandes bandas que van y vienen, muchas de ellas se quedan en el camino y otras siguen, están ahí, parapetadas del rollo mainstream. Uno de los discos que mayor nostalgia primeriza nos produce es “Daydream Nation” de Sonic Youth, su quinto álbum de estudio que recibió muchas buenas críticas y se le considera uno de los ejes de lo que se suele llamar rock alternativo o rocknoise, en todo caso nos da igual las etiquetas. Transición a nuevos tiempos y etapas junto con unas canciones que experimentan con lo tradicional y lo alternativo, eso es este disco de la cual resaltamos “Teenage Riot” un himno de los que ya no se hacen. Larga vida a Sonic Youth.

Ministry o el fin ideal del mundo

2010-03-04T05:11:00.000-08:00

Toda persona con criterio sabe que la música puede ser un demiurgo, una panacea, o una quimera. Siempre, y este es quizás su mayor mérito, nos remite a situaciones o fantasías que nos hacen felices (o no). Pues bien, desde adolescente, la carneradioactiva ha soñado con el Apocalipsis, imaginamos que todo se destruye: las calles, las instituciones, los bancos, los sueños, las familias, las coca-colas, ¡toda la humanidad!. Y mientras todo se va a la mierda, siempre suena Ministry de fondo. Sí amigos, y esto es así porque el maestro Al Jourgensen, cabecilla de Ministry (formación de psicópatas del sonido), nos regalo con "Psalm 69" un disco que se ha encumbrado como una de las obras maestras del metal industrial. Pero es algo mucho más allá que eso, el disco mezcla de forma demencial ritmos punk, guitarras metaleras, voces distorcionadas, letras duras, sintetizadores endemoniados y con ello vanguardia y ruptura. El día del juicio final, y si la idea de Dios que nos han inculcado lo permite, sonarán sin parar himnos como: “N.W.O.”, “Just One Fix”, “Hero”, “Jesus Built My Hotrod” o “Scare Crow”. Apto para todos los amantes del rock. Brutal y único: "Psalm 69".

Down

2010-03-04T00:44:00.000-08:00

Dicen que Phil Anselmo, al ser notificado de la muerte de Dimebag Darrel, su otrora compañero en Pantera y amigo entrañable, se traumatizó. Empezó para él un infierno personal que le hizo enfrentarse a sus ex compañero Vinie Paul. No todo ha sido color de rosa para Phil, ex adicto al alcohol y a las drogas, acusado falsamente de ser racista y con un duro problema de espalda, ha sobrevivido a todo ello. Y es que una persona con esa voz y personalidad no puede claudicar, su ronca voz y sus gritos demenciales salen directos de sus jodidas tripas y nos enseñan lo que es la locura sonora. A principios de los noventas, nuestro hombre se reunió con Rex Brown (Pantera), Jimmi Bower y Kirk Windstein (Crowbar) y Pepper Keenan (Corrosion Of Conformity) y crearon Down, banda cuyo primer disco aquí les presentamos. Lleno de referencias de los primeros Black Sabbath –los grandes siempre reverencian a los grandes- de guitarras eléctricas (melódicas pero densas y pesadas) y una voz no tan agresiva, pero si llena de actitud y que encaja a la perfección con la onda “viejo sonido” de la banda; “Nola” es un disco de riffs aplastantes y canciones redondas: "Stone The Crow", “Lifer”, “Temptations Wings” o “Losing all” son piezas que todo seguidor del rock repetirá en su equipo de música.

“American VI: Ain´t no grave”

2010-03-03T03:46:00.000-08:00

Los grandes cantantes son casi siempre grandes hombres. Sus canciones, aventuras, pensamientos y acciones les convierten en mitos, y si bien la forma de comercializar sus discos es sumamente mercantilizada por las sucias manos de terceros, siempre nos queda su música, su pasión y su voz. Johnny Cash ya no existe, murió hace unos años y desde ese momento surgió un mito; en realidad ya lo era, pero la serie de discos de versiones y regrabaciones “American Recordings” y la mano santa de Rick Rubin en los controles, le encumbró al sitio que debió de merecer décadas atrás; los más jóvenes lo sabemos en especial. Para seguir con la tradición, y a pesar de que la carneradioactiva no cree en los discos póstumos -viles trucos para exprimir el legado de los muertos-, le traemos el “American VI: Ain´t no grave”, disco denso y doliente con versiones de Sheryl Crow; autores olvidados del folk gringo de los 60 (Tom Paxton, Ed McCurdy y Bob Nolan), de su colega Kris Kristofferson y una adaptación de un verso bíblico “I Corinthians 15:55”. Siempre Johnny Cash.

Nighthawks At The Diner

2010-02-26T04:24:00.000-08:00

Tom Waits es el mejor, todos lo sabemos. Su música y letras primitivas, crudas, desmadradas a veces y desconcertantes en otras, ha creado una base de fans que la idolatran. Cada uno de nosotros quisiera su grandeza. Dicen que si Keruac hubieran hecho música, sería como él, porque no habría otro igual. Tom Waits encandila con su voz y presencia, lo suyo es el rock, el cabaret, la noche, la mala baba, la mala vida; el ser rácano con sus fans. Dicen que se ha convertido “en un freak de circo, en un monstruo que todos amamos” y es verdad. Aquí, para ti, Tom Waits en vivo.

Eagles of Death Metal - “Death by sexy”

2010-02-25T03:29:00.000-08:00

Josh Home es nuestro hombre, él, ex miembro de bandas misericordiosas como Queens of the Stone Age y Kyuss, es un rocker chapado a la vieja usanza pero con una mentalidad contemporánea, es por ello que con el segundo disco de Eagles of Death Metal, “Death by sexy” nos regala una serie de canciones que brillan por su ritmo y movimiento, por ser frescas pero que a su vez conservan ese gustillo por el rock and roll más clásico y desenfadado, exquisitamente simple. Imagínate a las novias de Lemmy bailando rock and roll, a las actrices de las pelis de Russ Meyer cantoneándose a tu alrededor y a ti mismo a bordo del coche de los dukes de Hazard, pues ese es el feeling de este disco. Te puedes agitar aquí.

Tori Amos

2010-02-25T02:55:00.000-08:00

Nucna creí en ti, Tori Amos. Escuché tus discos en los noventas y dejabas la sensación de que eras una más del montón, Sin embargo, al escuchar “Strange Little Girls” caí rendido a tus pies y a su voz. Esta chica se apoderó de canciones de Depeche Mode, Boomtown Rats, Velvet Underground, Neil Young, Tom Waits, Slayer –¡pasadón de pieza!-, Stranglers y otros más, y las hizo suyas, las desestructuró y las cantó como le dio la gana, con un resultado sublime. Desde aquí, te decimos que eres la mejor Tori Amos.

“The Jazz soul of Little Stevie”

2010-02-25T01:16:00.000-08:00

Desde el blog de puny descubrimos el grandísimo disco “The Jazz soul of Little Stevie” de Stevie Wonder, y como ya se sabe amigos, no todo es lo que parece. Si usted escucha el nombre de Stevie Wonder, seguramente su cerebro le conduzca a melodías de radiofórmula ochentena, pero no, ya se sabe que porque parece mentira la verdad nunca se sabe. “The Jazz soul of Little Stevie” es su debut fonográfico, en el que destaca tocando varios instrumentos y con unas canciones muy jazzies y muy soul (no sabríamos decantarnos por uno u otro), en todo caso, es un disco fuera de serie y de esos que se anticipan a su época. Recomendamos escucharle cocktail en mano y presencia femenina alrededor. Aquí.

“Chuck Berry is on Top”

2010-02-21T04:16:00.000-08:00

Chuck Berry es el mejor y lo es por una sencilla razón: su disco de 1959, “Chuck Berry is on Top”, es un compendio de clásicos del rockandroll y un torrente de emociones y melodías que te harán vibrar al ritmo de los viejos tiempos. El buen Chuck, reverenciado por el mismísimo Keith Richards, coge su guitarra y nos regala riffs pegadizos en temas, que digo temas, en himnos como “Roll over Beethoven”, “Johnny B. Goode”, “Carol” o “Maybellene”. Tú eres parte del Olimpo del rock Chuck, nosotros sólo te alabamos. Aquí está el rock.

Money Jungle

2010-02-21T02:54:00.000-08:00

Por aquí no somos entendidos del jazz, de hecho no somos entendidos de nada. Por eso mismo, cuando escuchamos un disco que nos gusta, corremos a compartirlo con todos ustedes, para ver si terminamos de cultivarnos. En el caso del jazz, escuchamos con devoción a los grandes maestros del género (Coltrane, Baker, Davis, etc) y de repente, en nuestra labor de investigadores salvajes de la música, nos encontramos con discos como "Money Jungle". Grabado por Duke Ellington (piano), Charles Mingus (contrabajo) y Max Roach (batería) es un disco que rebosa una química musical redonda, certera y llena de "feelin", algo así como la que tuvieron Black Sabbath al grabar sus primeros cuatro discos. Jazz en estado puro, elegante, con unos matices únicos, de ese que cuando terminas de escucharlo le das de nuevo al play. Aquí.

The Gathering - “How to Measure a Planet?”

2010-02-17T00:06:00.000-08:00

The Gathering es una banda holandesa que comenzó haciendo un doom metal de excelente factura, denso, pesado, con la calidad suficiente para forjarse una gran legión de fans en el género. Sin embargo, la evolución de las bandas de rock, entendida como ese proceso lineal que a veces indica progreso y otras veces no, es como viajar en tren: cada disco es una estación diferente y para que el tren avance, es necesario dejar una y después otra y otra más, hasta que llegue a su destino. En el caso de The Gathering, el punto de inflexión llegó en 1998 con el disco “How to Measure a Planet?”, considerado como una obra variada y experimental (su entonces vocalista, Anneke, dijo que su música se denominaba como “Trip hop”) que sin embargo es una obra cerrada, atmosférica, rockera y profunda; como unos Pink Floyd modernos. Ojo a la joya “Liberty bell”. Aquí.

The Jimi Hendrix Experience

2010-02-16T06:16:00.000-08:00

“Are You Experienced?”, la opera prima de Jimi Hendrix, un disco de 1967 que aunque fusiona estilos como el blues o ritmos más melódicos, esta lleno de momentos que le encumbran como el gran mito que fue, no por nada "Foxy Lady", "Purple Haze", "Hey Joe" o "Fire" son parte de la cultura general de todo rocker que se precie. Hendrix, audaz, innovador, lírico, guitarrero. Hendrix por siempre, aquí.

Wire - "Pink Flag"

2010-02-11T02:21:00.000-08:00

Wire es una banda que hace lo que la gente entendida llama "art punk" o "post-punk", lo que se debe principalmente a su sonido rico en detalles, letras y a su postura situacionista. "Pink Flag" es su disco debut, 23 canciones en poco más de media hora, que se caracterizan por ser rápidas, concisas y claras; estridentes pero elegantes; ritmos acelerados pero minimalistas. Con el tiempo han llegado a tener una gran influencia sobre gran variedad de bandas y estilos de la música rock, como Elastica o R.E.M. (que versionó "Strange" en su album "Document") hasta bandas modernas como Bloc Party y Franz Ferdinand. Aquí hay punkrock.

Television

2010-02-11T01:56:00.000-08:00

Television fue una de las bandas más importantes de la primera ola del punk neoyorquino de mediados y fines de los años 1970. A pesar de ser considerada muchas veces como una banda de punk o proto-punk, Television tenía un estilo distintivo más cercano al "art punk", en el que las guitarras de Tom Verlaine y Richard Lloyd eran el centro de atención. La banda tocó en el CBGB junto a Patti Smith, Ramones y Talking Heads. Su disco "Marquee Moon" es considerado un clásico. Aquí.

The Adicts

2010-02-05T05:58:00.000-08:00

The Adicts, banda inglesa de punk rock, de lo mejor que se puede encontrar hoy y siempre. "Songs of praise" fue su autofinanciado disco debut y en el encontramos joyas como "Viva La Revolution" o "Numbers". Aquí, la eterna banda de los bombines y el look "Naranja Mecánica".

Disrupt

2010-02-05T05:39:00.000-08:00

Algunas veces queremos ser demenciales rockeros acelerados, deseamos inyectarnos la música en las venas y embrutecernos, odiar a la humanidad, decir que el sistema apesta, emprender la destrucción musical. Para ello tenemos a bandas como Disrupt, unos grandes del rollo crust/grindcore/anarcopunk, sólo si te gusta la música rápida, brutal y agresiva, como a la persona que nos lo pidió. Aquí, todo Disrupt.

Guns N´ Roses

2010-02-03T23:48:00.000-08:00

1992, el mundo del rock mainstream se dividía en dos bandos: en uno estábamos los que nos gustaba Metallica y en otro los que seguían a Guns N´ Roses; los primeros éramos macarras, sucios, vestíamos de negro, teníamos el pelo largo, éramos fanáticos de Satán, malhablados, nos gustaban además Slayer, Motorhead y Sepultura, chicos malos vaya; sí tenías novia, en lugar de llevarle flores, le dedicabas una balada de Scorpions o Motley Crue. El otro, los seguidores de Guns N´ Roses, no eran muy fanáticos, les escuchaban por ser la banda de moda, por salir más en MTV, iban a las discos y no dudaban en bailar las canciones de ese tiempo (como Ace of Base y esas mierdas), generalmente no vestían de negro ni tenían el pelo largo, y sobretodo idolatraban canciones como “November Rain” o “Don´t Cry”. Sin embargo, la carneradioactiva muta y crece pero no envejece, reconoce diferentes músicas, diferentes gentes y diferentes perspectivas. Un día, cayó en nuestras manos "The Spaghetti Incident?", excelente disco de versiones de Guns N´ Roses, nada más decir que en general el disco es bastante punk-hard-rockero, capta a una banda compacta y única y con versiones enormes (ojo con “Ain´t It Fun” de los Dead Boys; “New Rose” de The Damned; “Raw Power” de The Stooges y “Down on the Farm” de UK Subs). Para no hacerles el cuento más largo, lo mejor es que lo escuchéis y disfrutéis, aquí.

Pixies - "Doolittle"

2010-02-03T02:35:00.000-08:00

Existen bandas que están destinadas a triunfar, a ser objeto de mitificación, a ser “generacionales”. Son grupos de rock que inspiran a otros y que marcan una brecha, entre lo que se hacía antes y lo que se hace ahora. Por desgracia, todo lo sólido se desvanece en el aire y en el tiempo, las rencillas surgen y las bandas desaparecen, algunas veces, pasan los años y vuelven, para hacer una pantomima y tomar el dinero; es el lado oscuro del rock. Sin embargo, los discos siguen ahí, como pilares construidos por viejas civilizaciones, nos hablan de grandeza, de energía, de reconocimiento artístico y de perfección. Un tipo de banda de la que hablamos son los Pixies y un disco de esos es “Doolittle”. Era 1989 y este disco representó la conjunción mágica del rock clásico (guitarra, bajo, batería) con algo de pop, una pizca de punk y letras elevadas y surrealistas. De repente, la generación que escuchaba a Hüsker Dü, Sonic Youth o Dinosaur Jr y posteriores seguidores de Nirvana, encontraron en “Monkey Gone To Heaven”, “Here Comes Your Man”, “There Goes My Gun”, “Gouge Away” o “Dead”, canciones pulidas, redondas, cristalinas y eternas. Aquí, el legado de los Pixies.

"Blow-up"

2010-02-02T03:40:00.001-08:00

“Blow-up” de Antonioni, es uno de los filmes de culto que adoramos en la carneradioactiva, todo en el es tan revelador y cool; Cortázar, la música de Herbie Hancock y The Yardbirds, el london swim; la banda sonora es el disco esencial para cualquier cinéfilo y DJ, escúchelo aquí.

The Velvet Underground & Nico

2010-01-26T01:51:00.000-08:00

"Creo que todavía existe un culto a The Velvet Underground. Yo al menos lo aprecio así. Creo que todas las promesas que hicimos en aquellos discos no perecerán". John Cale.

Slayer; actitud indiscutible.

2010-01-22T05:21:00.001-08:00

Slayer, simple y llanamente la mejor banda de metal de la historia, nos ha regalado grandes discos para la posteridad del rock más demencial y acelerado. Nadie como ellos para atronar nuestros oídos, con sus guitarras machacantes, su batería endiablada y su malvada -y maldita- parafernalia; para hacernos odiar a la humanidad y darnos cuenta de lo mierda que somos. Queda poco que decir de ellos, mientras otras bandas se han vendido, ellos siguen ahí: inamovibles pero no estériles, mutando pero no cediendo. Y como todos los grandes, en 1996 rindieron tributo a sus influencias punks/crossover (Minor Threat, DRI, TSOL, etc); al verdadero punk, el de la década de los ochenta, el que todos los amantes del rock and roll escuchamos y sentimos como propio, a muchas fans no les gustó "Undisputed Attitude", pero si te gusta este rollo, si tu actitud es indiscutible, este disco es para ti. Alócate aquí.

Hawkwind "Space Ritual"

2010-01-20T03:17:00.000-08:00

Para demostrar su superioridad simbólica y metafísica sobre otros estilos de música, el rock and roll siempre ha tenido que pasar la prueba del sonido en directo, gracias a la valentía de unos cuantos grupos, los mortales tenemos obras maestras que demuestran el poderío del rock y que son santo y seña de su época, ¿cómo entender nuestra vida sin “Decade of agression”, “Live shit: Binge & Purge”, “Live At Leeds”, “Made In Japan” o el “Get Yer Ya-Ya's Out!”?. Sin embargo, la justicia (divina o poética) no existe estimados lectores, porque de ser así el disco “Space ritual” estaría dentro de los anteriores, la carne radioactiva, en su espíritu quijotesco, le reivindica con este post. En 1972, Hawkwind estaban en estado de gracia y eran los reyes del space rock, con nuestro master Lemmy entre sus filas; todo en ellos era alucinaciones sonoras, drogas, hard rock, ciencia ficción, viajes y mensajes del espacio, poesía, y este disco en vivo es una muestra de ello. Inicie su viaje a las estrellas aquí y más allá.

Chris Isaak “Mr Lucky”

2010-01-20T00:36:00.000-08:00

Dice el título de un libro que porque parece mentira, la verdad nunca se sabe, y realmente puede ser así. Si no preguntemos a Chris Isaak, el mismo cantante que a principios de los noventas y compinchado con las radiofórmulas, nos atormentó con la canción “Wicked game” (a base de repeticiones y de mensajes pseudoeróticos). En fin, como decíamos, porque la verdad parece mentira, el señor Isaak ha vuelto por sus fueros y lo hace con “Mr. Lucky”, un disco elegante, retro, digno de un crooner que se precie, que rescata esos aires 50´s que tanto nos gustan a los de la vieja escuela. Siéntete un señor afortunado, aquí.

Chad VanGaalen "Skelliconnection”

2010-01-20T00:01:00.000-08:00

El espíritu de sinceridad que nos guía, hace que la carne radioactiva reconozca a esos nuevos valores juveniles que brillan por su talento. Sean del terreno que sean (o no) y dependiendo siempre de su calidad, les traeremos lo mejor de lo mejor. Para ejemplificar, baste un poco de “neopsicodelia/folk/pop/rock”, término que no sabemos si existe, pero que creemos que define a la perfección la música de Chad VanGaalen, músico e ilustrador canadiense, quien además de hacer sus propios videos nos regala en "Skelliconnection” un serie de canciones neopsicodelia/folk/pop/rock, fluidas, tranquilas, experimentales, antimelosas. Aquí.